Bilan de la décennie: 50 éléments qui ont défini Toronto dans les années 2010 ♔ LGBT powa

1. Idle No More prend feu

Partout où vous regardez à travers le pays – et dans le monde – les peuples autochtones mènent le changement dans leurs communautés. Idle No More a tout changé.

De tous les événements qui ont défini la dernière décennie, la montée du mouvement historique Idle No More devrait figurer en tête de liste.

Le mouvement a non seulement catapulté les questions autochtones sous les projecteurs des médias, mais il a aidé à rallier d'innombrables Canadiens à la cause de la sauvegarde de la planète.

Lors de danses rondes, de rassemblements et de séances d'apprentissage, un feu avait été allumé.

Les femmes autochtones et leurs alliées de partout au Canada se sont rendues dans les centres d'amitié autochtones, les zones urbaines du pays, les universités – partout où elles en auraient – pour parler de ce qui se passait dans les communautés autochtones. Les problèmes variaient selon les régions: de longs projets de loi omnibus soumis au Parlement; des réductions de financement ciblées pour les groupes de défense des intérêts des Premières nations; la diffamation des dirigeants et des membres de la communauté qui défendent leurs droits; crises socio-économiques croissantes dans les réserves; et l'affaiblissement des lois pour protéger nos cours d'eau.

Et puis il y avait le projet de loi C-51. La soi-disant «législation antiterroriste» de Stephen Harper a été utilisée pour justifier une surveillance accrue des activités des écologistes et autres militants de la justice sociale. Les mesures législatives et politiques du gouvernement étaient des attaques non seulement contre les droits des autochtones, mais contre les libertés démocratiques fondamentales des Canadiens. C'est là que nous avons trouvé l'unité et Idle No More en est venu à symboliser l'importance des relations entre les Canadiens et les peuples autochtones.

Comme une traînée de poudre, les séances d'information, les séances d'information et les rassemblements ont augmenté de façon exponentielle. En quelques semaines, des centaines de peuples autochtones se sont organisés sous la bannière Idle No More. Il n'y avait pas d'organigramme. Il n'y avait aucun corps d'élus. Idle No More était un mouvement organique. Alors que certains membres du groupe se sont concentrés sur les enseignements et les danses rondes pour attirer l'attention sur leurs préoccupations, d'autres se sont engagés dans des manifestations et des blocus. Alors que certains porte-parole ont été nommés, d'autres se sont levés naturellement.

Idle No More a laissé les fonctionnaires fédéraux se démener pour s'adapter. Il a également ébranlé les fondations des organisations autochtones nationales et régionales.

L'Assemblée des Premières Nations est depuis longtemps tombée en disgrâce auprès des peuples autochtones de la base pour ses relations de plus en plus chaleureuses avec le gouvernement et pour son échec à défendre les peuples des Premières Nations sur la sur-incarcération excessive des peuples autochtones; la surreprésentation des enfants autochtones en famille d'accueil; et l'augmentation alarmante du nombre de femmes et de filles autochtones assassinées et disparues. Toutes ces questions étaient négligées par l'APN et d'autres organisations régionales en faveur d'annonces conjointes de lois rejetées à haute voix par la majorité des dirigeants des Premières nations et des citoyens de la base.

Bien que la phase très publique soit largement passée, Idle No More peut être fermement ancré dans les efforts de résistance stratégique et de revitalisation dans les communautés à travers le pays. La prochaine décennie sera probablement le combat de nos vies alors que nous luttons contre la crise climatique et la propagation des gouvernements de droite marginaux. C’est un feu qui ne peut pas être éteint maintenant. Pamela Palmater

2. La crise climatique arrive aux îles de Toronto

En mai 2017, un mélange de tempêtes de pluie torrentielles et de ruissellement record autour des Grands Lacs a fait monter le niveau d'eau du lac Ontario d'un mètre au-dessus de la normale, le plus élevé qu'il ait été en 100 ans. Les eaux de crue ont submergé les îles de Toronto, où des canards ont nagé dans des étangs nouvellement formés sur des pelouses et des poissons se sont effondrés sur les routes gorgées d'eau. L'inondation a fermé les îles au public pendant trois mois et a coûté à la ville au moins 8,45 millions de dollars.

Au cours de la dernière décennie, les graves inondations sont devenues la norme à Toronto. En juillet 2013, les conducteurs dans les rues inondées ont abandonné leurs voitures pour un terrain plus élevé, y compris une Ferrari en argent de 200 000 $ coincée sous un passage souterrain inondé. En août 2018, une «tempête de ninja» – du nom de leur apparition soudaine – a frappé certaines parties de Toronto, noyant presque deux hommes coincés dans un ascenseur.

La crise climatique ne se limite pas aux rives de Toronto, elle inonde nos sous-sols et transforme nos rues en rivières.

Alors que la ville devient plus humide, elle devient également plus chaude. Toronto connaîtra 2,5 fois plus de journées chaudes extrêmes par an, comme c'est le cas actuellement.

Mais il n'est pas trop tard pour améliorer nos perspectives. Plus tôt cette année, la ville a publié sa toute première stratégie de résilience, un plan d'action qui comprend des programmes d'atténuation des inondations et la construction d'un système alimentaire durable. La ville progresse également vers son objectif de réduire les émissions de gaz à effet de serre, grâce à la fermeture par l’ancien gouvernement des centrales électriques au charbon de l’Ontario.

La plupart des changements inspirants se produisent au niveau local, comme les groupes de quartier qui travaillent à mettre fin aux déchets plastiques et aux actions climatiques menées par les jeunes. Mais la prochaine décennie doit être définie par la volonté politique. Samantha Edwards

3. L'ascension et la chute de Rob Ford

Dans un monde idéal, Rob Ford n'aurait jamais été maire de Toronto. Il serait resté un conseiller municipal conservateur réactionnaire qui a voté contre des programmes et des politiques qu'il n'aimait pas et qui a entraîné le football à côté. C'était une nuisance, mais nous aurions pu y arriver.

Mais Rob s'est présenté à la mairie en 2010 et il a gagné. Et Toronto se remet encore de quatre ans de mensonge chaotique. Pire encore, sa marque particulière de populisme à face rouge a servi de test pour la montée d'autres incompétents maladroits.

Il ne sert à rien d'imprimer la légende: Rob Ford était un maire désastreux et une personne assez horrible en plus. Ses slogans de campagne accrocheurs étaient des promesses vides: il n'y avait pas de train de sauce à arrêter, pas de graisse à couper. Permis à chaque tour par son frère Doug, qui assumait l'ancien poste de Rob au conseil municipal, Rob a immédiatement plongé Toronto dans la stagnation, annulant l'ambitieux projet Transit City le premier jour de son mandat et perdant des mois (et des millions) à la recherche d '«efficiences» qui n'existait pas.

En tant que conseiller, il était une voix geignarde, parfois raciste parmi des dizaines, et son comportement pouvait être ignoré; en tant que maire, il a été mis sous les projecteurs qu'il ne pouvait tout simplement pas gérer. Clairement misérable une fois que le conseil a commencé à repousser ses tactiques d'intimidation, Rob a commencé à agir: se montrer ivre en public, se faire prendre en vidéo en train de faire du crack, se déchaîner en patois dans les restaurants, tâtonner les femmes lors d'événements (ou faire des propositions obscènes), attaquer les journalistes (parfois littéralement) et ainsi de suite.

Son mauvais comportement a fait de la ville une risée mondiale, pas que cela l'a arrêté. Avec Ford, il n'y avait ni plafond ni honte. Et, comme il l'a rapidement démontré, il n'y avait pas de fond non plus.

Chaque fois que de mauvaises nouvelles ont éclaté, il ne faisait que tout nier, se cacher derrière des médias amis, finalement déclarer la vieille polémique et insister pour que nous continuions tous. Si cela vous semble familier, c'est parce que Donald Trump a fait la même chose sur la piste de la campagne américaine en 2016, et Doug Ford a recommencé quand il s'est porté candidat à la première place en 2018.

Et Rob était prêt à tout recommencer, mais il a été contraint d'abandonner sa campagne de réélection en septembre 2014 quand on lui a diagnostiqué une forme rare de cancer en phase terminale. Doug a pris sa place sur le bulletin de vote, perdant face à la promesse de John Tory d'une stabilité fade. Le neveu de Rob et Doug, Michael Ford, a abandonné sa propre campagne pour le conseil afin que Rob puisse se présenter à sa place et récupérer son ancien siège. Il a gagné.

Ford a passé la majeure partie de son dernier mandat à l'hôpital et à l'extérieur. Il est décédé le 22 mars 2016. Mais sa longue ombre plane toujours sur Toronto. Norman Wilner

4. Les condos vont très haut et les loyers aussi

Il existe d'innombrables paramètres pour suivre la crise du logement à Toronto au cours de la dernière décennie.

Le loyer moyen d'un appartement d'une chambre à Toronto est passé de 950 $ en 2010 à 2 320 $ en novembre 2019, le plus élevé du pays. Il y a environ 100 000 ménages sur une liste d'attente pour un logement social. Le taux d'inoccupation oscille autour de 1%. Les propriétaires prédateurs, les rénovations et autres tactiques louches sont à la hausse, avec un récent rapport du Advocacy Centre for Tenants Ontario constatant que les expulsions pour usage personnel ont presque doublé depuis 2015.

Mais ce n'est pas comme si la plupart des locataires pouvaient de manière réaliste devenir propriétaires. Sur la base des prix actuels des logements, il faudrait à un ménage locataire à revenu médian entre 11 et 27 ans pour économiser 10% d'acompte.

Et tandis que les locataires font face à des guerres d'enchères pour les appartements en sous-sol à peine légaux, les développeurs ont construit environ 80 000 nouvelles unités de condos au cours des 10 dernières années. La plupart de ces unités se trouvaient à CityPlace – la zone située entre Bathurst, Blue Jays Way, Front et Lake Shore – qui est devenu l'un des quartiers les plus denses de la ville. Ces communautés de grande hauteur sont devenues un foyer pour les locations Airbnb, à la grande colère des résidents réels. Une planification prévisionnelle insuffisante signifie également que le quartier actuel manque d'espaces verts, de parcs et d'écoles adéquats.

La montée du condo illustre que la crise du logement de la ville n’est pas un simple problème d’offre et de demande. Toronto construit des milliers d'unités par an, mais aucune n'est vraiment abordable et n'est pas construite spécifiquement pour la location. Et comme Leilani Farha, le rapporteur spécial des Nations Unies basé à Ottawa sur le droit au logement, l’a dit MAINTENANT plus tôt cette année, même si plus de logements abordables sont construits, cela ne résoudrait pas nécessairement notre crise. Il doit y avoir des protections juridiques en place pour que cela reste abordable.

Alors, que peut-on faire au cours de cette décennie pour apaiser la crise actuelle de l'accessibilité? Tous les niveaux de gouvernement doivent construire des logements très abordables qui sont protégés de la financiarisation, rétablir le contrôle des loyers sur les nouvelles locations et réprimer les propriétaires de capital-investissement qui transforment le parc de logements en biens échangeables. SE

5. Drake et The Weeknd prennent le son mondial de Toronto

Le hip-hop torontois existait et prospérait avant les années 2010, mais ce fut la décennie où le monde commença à prêter attention. Tout ce qu'il a fallu c'est la montée d'un ancien gamin Degrassi averti avec une oreille pour les tendances et un talent pour la construction de marque. Cela a également aidé que sa marque soit totalement inextricable depuis sa ville natale.

L'ascension de Drake à la liste A a coïncidé avec la réputation de la ville: il a joué comme s'il était un gros problème jusqu'à ce que les gens commencent à y croire. Bientôt, il avait emballé des foules de festivals et de stades partout en Amérique du Nord en criant à propos du 6ix – un surnom maladroit que seul Drizzy aurait pu faire coller. Au milieu de la décennie, il avait transformé son OVO Fest annuel en Super Bowl hip-hop, réunissant des superstars comme Jay-Z, Kanye West et Stevie Wonder. Les critiques du Guardian et du New York Times ont commencé à réserver un voyage annuel automatique à Toronto pour un concert de hip-hop. Imaginez cela avant Drake.

En 2011, une paire de sorties locales a défini un son qui est vite devenu synonyme de la ville. La première mixtape sombre de The Weeknd, House Of Balloons, et son successeur spirituel, Drake's Take Care, ont introduit un «son torontois» sombre et émotionnel qui était bientôt partout dans le hip-hop et le R&B: un mélange chimiquement engourdi de bravade et de vulnérabilité que tout le monde voulait essayer. leur main. Certains de ces artistes viennent de la ville et de sa banlieue. D'autres veulent que vous le croyiez. Encore une fois, imaginez cela. Richard Trapunski

6. Le procès pour agression sexuelle de Jian Ghomeshi s'empare du pays

Le mouvement #MeToo n'a pas pris de l'ampleur avant l'automne 2017, mais le procès de Jian Ghomeshi a été le premier signe qu'un calcul était en route.

En 2014, il a été congédié de la SRC et accusé de quatre chefs d'agression sexuelle et d'une infraction liée à l'étouffement. Les accusations ressemblaient à une justification, un signal que, finalement, la société et le système de justice pénale ne fermeraient plus les yeux sur les sévices sexuels lorsqu'ils impliquaient des hommes puissants. Ainsi, lorsque Ghomeshi a été acquitté de toutes les accusations en 2016 et que le verdict du juge William Horkins a décrit le témoignage des témoins comme une «déception pure et simple», le contrecoup a été immédiat, des centaines de manifestants rassemblés autour du palais de justice scandant «Nous croyons des survivants».

Dans un essai auto-agrandissant pour la New York Review Of Books en 2018, Ghomeshi se qualifiait de «pionnier #MeToo», faisant référence aux hommes dont les chutes sont survenues après: Harvey Weinstein, Kevin Spacey, Louis CK, etc. Ce n'est pas un pionnier – les 28 femmes courageuses qui se sont manifestées le sont – mais il a aidé par inadvertance à ouvrir une nouvelle ère où les victimes d'agression sexuelle se rendent sur les réseaux sociaux pour partager leurs histoires, se rendant compte qu'elles ne peuvent pas compter sur les tribunaux pour responsabiliser leurs agresseurs. Il a inspiré la série non fondée du Globe and Mail de Robyn Doolittle, sur la mauvaise gestion généralisée des cas d'agression sexuelle par la police canadienne, et le hashtag #BeenRapedNeverReported, créé par les journalistes canadiens Antonia Zerbisias et Sue Montgomery.

Mais plus important encore, son procès a été un catalyseur de conversations sur le consentement, le pouvoir et la misogynie à Toronto et en Amérique du Nord. SE

7. Des militants de base luttent contre les décès d'opioïdes

Le pays a plongé dans la pire urgence de santé publique depuis des années alors que des milliers de personnes ont fait une surdose et sont mortes après avoir consommé des opioïdes contaminés. En fait, tant de personnes ont fait une surdose mortelle entre 2016 et 2017 que l'espérance de vie des Canadiens est au point mort pour la première fois en quatre décennies.

Malgré une augmentation spectaculaire du taux de mortalité en Ontario – 1 261 personnes en 2017, en hausse d'environ 45% par rapport à 2016 – le gouvernement provincial a tardé à répondre aux appels des activistes pour financer les sites d'injection sécurisés supervisés. Un groupe de travailleurs de la réduction des méfaits a donc pris des mesures et ouvert un site non autorisé dans une tente à Moss Park en août 2017. Ils ont emménagé dans une roulotte pendant les mois d'hiver et ont fonctionné avec l'aide de plus de 150 bénévoles, mais il prendrait toujours le relais. un an avant l'ouverture du premier site sanctionné de la ville. (Il existe maintenant 20 sites juridiques à l'échelle de la province.)

Les militants ont passé 11 mois à Moss Park, surveillant 9 000 injections, répondant à 251 surdoses, selon la Toronto Overdose Prevention Society. Des kits de naloxone qui sauvent des vies sont désormais disponibles gratuitement lors des fêtes et gardés à portée de main dans les bars et les clubs.

Pourtant, 1475 personnes sont décédées en Ontario en 2018. La majorité des décès étant attribués à un approvisionnement en médicaments de plus en plus contaminé par du fentanyl ou des analogues du fentanyl, les militants demandent la légalisation afin que les médecins puissent prescrire un approvisionnement sûr. Il est temps que le gouvernement se réveille, écoute les militants et les travailleurs de première ligne et mette fin à cette crise insensée. Kevin Ritchie

8. Décennie brutale de Toronto pour les sans-abri

Pour la première fois dans l'histoire de notre ville, des campements de sans-abri ont vu le jour dans les rues principales. Les tentes et les bâches sont une nouveauté dans les listes de souhaits des travailleurs des services d'approche et des refuges.

Ce fut une décennie brutale pour les sans-abri. Environ 3 000 personnes de plus sont sans abri aujourd'hui qu'il y a 10 ans.

Le système d’abris de la ville est en crise et fonctionne désormais à 100%, obligeant les administrateurs à placer des milliers de personnes dans des motels. Le programme de bénévolat confessionnel Out of the Cold était censé être un bouchon. Il en est maintenant à sa 33e année d'exploitation d'un espace d'hiver pour les abris.

Une vague de décès de sans-abri à l'hiver 2015 a forcé la ville à transformer deux centres de réchauffement en opérations 24h / 24 et 7j / 7, mais avec des normes plus basses que les principaux refuges de la ville.

Lorsque cela ne suffit pas, la ville se démène pour trouver des endroits de répit qui incluent des structures de dôme, des bâtiments vides au CNE, des arènes de hockey vides ou un espace de programme dans une halte-accueil. Il poursuit une approche qui ne reconnaît pas le sans-abrisme comme un risque toute l'année, ou le logement comme un droit humain. Cette année, le conseil municipal a annulé le programme du centre de refroidissement malgré la déclaration d'une urgence climatique.

Les femmes vulnérables aux agressions sexuelles ont bénéficié d'un sursis grâce à l'ouverture de deux centres d'accueil ouverts 24 heures sur 24 il y a environ cinq ans. Les femmes dorment par terre ou sur des chaises.

De nouvelles éclosions mortelles de maladies telles que le streptocoque du groupe A dans les abris ont fait leur apparition. Pendant ce temps, les punaises de lit continuent de faire rage et les poux ont refait surface avec vengeance.

Au cours des 10 dernières années, 379 noms ont été ajoutés au Homeless Memorial à l'église de la Sainte-Trinité à côté du Centre Eaton. Les noms ne rentrent plus derrière son boîtier en verre. Le service de santé publique de la ville a également commencé à suivre les décès.

Mais le climat politique vers l'urgence reste froid aux trois niveaux. L'échec de la soi-disant stratégie nationale du logement du Canada est évident dans le ciel: pas une grue ne représente un projet de logement social. Cathy Crowe

9. Black Lives Matter change le visage de la libération des Noirs

La dernière décennie a été une période définie par des mouvements militants en plein essor à travers le monde. Parmi les plus percutantes et inspirantes se trouve la dernière itération du mouvement de libération des Noirs, vieux de plusieurs siècles, dans laquelle Toronto est devenue un confluent important pour l'organisation dont l'influence s'est étendue bien au-delà des limites de la ville.

Les années 2010 ont été une période d'activisme courageux, féroce et sans vergogne de la part des communautés de Noirs fatigués d'attendre ce qui avait été promis pendant des décennies. Et même si j'étais impliqué dans ce qui figurait parmi les mouvements les plus visibles – en tant que co-fondateur de Black Lives Matter – Toronto – des militants et des défenseurs travaillaient dans des espaces vus et invisibles à travers la ville.

Nous nous sommes organisés contre la violence policière et les brevets jusqu'à ce que la ville de Toronto et la province de l'Ontario ne puissent plus nous ignorer. Nous sommes intervenus dans le racisme anti-noir vécu dans les écoles de l'école primaire à l'enseignement post-secondaire. Nous avons soutenu les arts dans nos communautés. Nous avons créé des opportunités éducatives pour les enfants et les adultes qui nous apprendraient ce qui nous avait été retiré dans le système éducatif formel. Nous avons attiré l'attention sur la détention de demandeurs d'asile noirs et soutenu des familles sous le choc de la violence du racisme anti-noir.

Le mouvement de libération des Noirs des années 2010 était visiblement organisé et dirigé par l'éclat et l'érudition des Noirs queers et trans à qui d'innombrables organisateurs de mouvements ont partout la dette la plus profonde. Lorsque Pride a nommé Black Lives Matter – Toronto en tant que groupe honoré en 2016, nous avons refusé d'être utilisés par une organisation qui voulait simplement profiter de la proximité de notre cause. Nous avons exigé ce qui nous honorerait véritablement: un engagement en faveur d'un changement structurel au sein de Pride qui se concentrerait sur la suppression de l'anti-noirceur que nos communautés avaient connu de Pride pendant des années. Cette action, construite par des activistes noirs et des groupes homosexuels et trans au-delà du seul BLM-TO, a déclenché un changement dans la façon dont les organisations Pride se sont engagées auprès des communautés noires et marginalisées à travers le monde.

Plus important encore, nous avons changé la façon dont la culture de masse discute et s'engage avec Blackness. Au début des années 2010, le racisme anti-noir était une idée que la plupart des personnes au pouvoir refusaient de reconnaître. Maintenant, le monde ne peut prétendre à l'ignorance dans aucune discussion sur le racisme anti-Noir.

Nous avons revigoré ce qui était possible non seulement pour nous en tant que Noirs, mais pour tous ceux qui voulaient écouter et apprendre de notre travail.

Alors que nous nous tournons vers les années 2020, nous devons construire une ville (et un pays) qui refuse de prendre à la légère le racisme anti-noir, et qui refuse d'accepter les politiciens qui enfilent Blackface et disparaissent la communauté noire le long d'Eglinton West au profit d'une gentrifiée couloir de copropriété. Nous voulons vivre dans un endroit qui construit des espaces noirs permanents; un endroit où les Noirs qui ont grandement contribué à Toronto et à une grande partie de sa culture et de ses sons ne sont pas poussés à la marge. C'est le travail que nous avons tous devant nous si nous croyons en la justice pour les Noirs. Sandra Hudson

10. La vente de la légalisation

C'était en 2011, et après des années de lutte sans succès contre le régime de marijuana à des fins médicales du pays, le gouvernement insensé de Stephen Harper a doublé les peines minimales obligatoires pour la production et le trafic de marijuana. Quelques années plus tard, l'ensemble du système medpot a été privatisé. Puis est venu le charismatique Justin Trudeau en 2015, promettant de légaliser le tout. Rappelez-vous ce moment d'espoir? Même le prince de Pot qui se décrit lui-même, Marc Emery, a encouragé ses disciples stoner à voter pour Trudeau. Des milliards ont afflué dans l'industrie des mauvaises herbes du pays alors que d'énormes opérations de culture ont vu le jour à travers le pays.

L'économie a explosé pour les têtes de bœufs désireuses de mettre un costume et de jouer au jeu. Jamais auparavant aucun pays n'avait adopté une approche de la légalisation aussi favorable à l'industrie, qui avait fait des millionnaires des entrepreneurs errants et des icônes du cannabis d'entreprise des généraux de la guerre contre la drogue.

L'espoir s'est métastasé dans un large cynisme quant à la rapidité avec laquelle une culture hors la loi peut être mise à mal par un ensemble de règles bien écrites. Le premier été de légalisation du Canada a été un spectacle de merde à Toronto, où la ville a fait sicquer des policiers et des agents d'application des règlements municipaux dans des dispensaires du marché gris. Ceux qui ne se conformaient pas avaient leurs entrées bloquées avec d'énormes blocs de béton. Mais au moins, nous avions de l'herbe légale. Les Canadiens ont réagi avec enthousiasme aux nouvelles libertés, transformant leurs balcons et arrière-cours en cultures de marijuana.

Nous ne sommes probablement pas plus ou moins lapidés en tant que nation qu'il y a dix ans. Mais des centaines de milliers de Canadiens ont toujours un casier judiciaire.

Pour beaucoup, la légalisation n'a rien changé. L'économie des trafiquants de drogue est aussi saine que jamais. Mais au-delà de cela, la légalisation ressemble beaucoup au consumérisme familier. Le Canada a peut-être changé les lois, mais en fin de compte, c'est juste une chose de plus à commercialiser et à vendre. La bonne nouvelle est que Legalization 2.0 est à nos portes. Kieran Delamont

11. Les Raptors remportent le championnat NBA

Cela semble toujours surréaliste. Les Raptors de Toronto sont champions de la NBA.

Au cours de leur existence d'un quart de siècle, l'équipe de basket-ball a eu ses rêves brisés plus de fois qu'elle ne le croit humain – la plupart de ces fois par LeBron James, qui possédait tellement la ville que les gens l'appelaient LeBronto. Les fans de Raptors, qui souffraient depuis longtemps, avaient vu l'équipe bousculer une gestion inepte et des joueurs feignant des blessures, bloquant les échanges et se plaignant de jouer pour la seule équipe canadienne parce qu'ils ne voulaient pas que leurs enfants apprennent le système métrique. Mais nous avons finalement pris une pause en 2018.

Le président de l'équipe, Masai Ujiri, a pris un grand élan cette année-là, échangeant DeMar DeRozan, l'un des Raptors les plus populaires de tous les temps, contre une Kawhi Leonard blessée, mais ces doutes initiaux semblent stupides maintenant. Leonard n'a joué qu'une seule saison ici, mais c'était la meilleure saison jamais disputée à Toronto, une ville sans titre dans aucune des trois grandes équipes sportives professionnelles depuis 1993. Avec des coéquipiers comme Kyle Lowry, Pascal Siakam et Fred VanVleet, le un héros folk avant / local discret nous a donné certains de nos plus grands sommets sportifs de la décennie: des blocs, des dunks, un buzzer-beater de sept matchs qui a frappé toutes les parties de la jante avant de finalement tomber.

Et, oh oui, il a également aidé à remporter un championnat. À Toronto. Pour les Raptors. Sérieusement. RT

12. Le G20 marque la plus importante arrestation de masse de l'histoire du Canada

Par une chaude fin de semaine de juin 2010, la quatrième réunion du Sommet du G20, organisée par le Premier ministre de l'époque, Stephen Harper, a fait la une des journaux après l'arrestation d'environ 1100+ manifestants – dans certains cas violemment et par des officiers qui avaient retiré leurs badges – détenus dans des conditions de surpopulation et, dans la plupart des cas, n'ont pas été autorisés à consulter un avocat.

Le 27 juin, alors que la plupart des dirigeants du monde quittaient la ville, un groupe de manifestants, de passants et de journalistes à Queen and Spadina ont été "étouffés" par la police en tenue anti-émeute – contraints de rester sous une pluie battante et arrêtés sans discrimination. Ce week-end a vu la plus grande arrestation de masse de l'histoire du Canada et l'une des pires violations des droits civils au pays.

Mais comme les retombées du G20 se sont estompées à cause des nouvelles, la capacité de la police à arrêter sans discernement des citoyens – la pratique connue sous le nom de «cardage» – a continué de définir la décennie. Les résultats de l'évaluation communautaire des pratiques policières, qui a interrogé les résidents de Jane et Finch en 2014, ont trouvé un parallèle dans le portrait de la méfiance du public envers la police qui a émergé du fiasco du G20. L’activiste / journaliste Desmond Cole et Black Lives Matter se sont lancés dans la lutte contre les brevets et le racisme policier au cours de la dernière moitié de la décennie. Alors que les rapports et les enquêtes s'accumulent, beaucoup à Toronto attendent toujours un changement significatif. KR

13. Jack Layton nous a laissé dans l'espoir d'un Canada meilleur

C’est peut-être un témoignage de l’impact de Jack Layton qui, bien qu’il soit parti pendant la majeure partie de cette décennie, sa perte semble encore brutale. Cela tient en partie au fait qu'il était très présent à Toronto, d'abord comme conseiller municipal (et candidat à la mairie), puis comme chef du NPD de 2003 jusqu'à sa mort le 22 août 2011. C'était un peu plus de trois mois après Layton a mené le parti à sa plus grande victoire électorale, devenant l'opposition officielle au gouvernement conservateur de Stephen Harper. Il aurait pu être le prochain premier ministre du Canada.

Lorsque la nouvelle de la mort de Layton a éclaté, les partisans se sont rassemblés au Nathan Phillips Square pour laisser des fleurs, partager des souvenirs et couvrir le terrain de témoignages à la craie et de citations préférées. (Même le maire de l'époque, Rob Ford, s'est plaint de la perte de son ancien rival du conseil, affirmant que Layton lui avait appris à ne jamais faire de politique personnellement.) Et sa femme et partenaire, Olivia Chow, a rendu public sa déclaration finale aux Canadiens, dans laquelle il a dit au revoir à un message optimiste: «L'amour vaut mieux que la colère. L'espoir vaut mieux que la peur. "C'est un sentiment qui nous soutient à la fin de cette terrible et sombre décennie. NW

14. L'islamophobie et le nationalisme blanc représentent un nouveau danger

Les libéraux assiégés sous Justin Trudeau ont remporté une minorité en octobre lors d'une élection où la race et le racisme dominaient. Et le chef du Parti conservateur, Andrew Scheer, qui a passé une grande partie des élections à attiser les craintes de droite, fait maintenant face à des questions sur son leadership.

Mais le Canada est loin d'être un havre libéral dans un monde qui se tourne vers le nationalisme de droite. Le Parti populaire wacko du Canada dirigé par Maxime Bernier n’a peut-être remporté aucun siège, mais il a attiré plus d’un quart de million de voix.

Pendant ce temps, la ville la plus multiculturelle du monde est devenue un foyer pour l'activisme nationaliste islamophobe et blanc.

Une série de manifestations de groupes anti-musulmans devant l'hôtel de ville a commencé à avoir lieu quelques semaines seulement après que le tireur Alexandre Bissonnette a tué six fidèles musulmans dans une mosquée de Québec il y a près de trois ans.

Les manifestations étaient censées viser la motion 103 du Parti libéral (maintenant adoptée), qui commanditait une étude parlementaire sur la manière de lutter contre l’islamophobie. Mais fidèle à la réalité, une grande partie de l'extrême droite a utilisé la motion pour faire valoir qu'elle pourrait conduire à une prise de contrôle islamiste du Canada.

Plus inquiétant, les rassemblements ont donné lieu à des alliances stratégiques entre des groupes anti-musulmans comme Pegida Canada, Soldiers of Odin, Proud Boys and Three Percenters et des groupes sionistes d'extrême droite comme la Jewish Defence League et Never Again Canada.

Ces derniers ont également organisé des manifestations ces dernières années devant la mairie, bien que sous couvert d'opposition à l'immigration. Leurs préoccupations pour une «immigration de masse» dirigée par les libéraux (lire «réfugiés») se heurtaient parfois à celle du mouvement nationaliste blanc néonazi au Canada, qui considère les Juifs (ou «mondialistes») comme l'ennemi. Toutes ces manifestations ont montré un certain degré de violence, en particulier contre les journalistes et les militants antifascistes.

La haine s'est propagée aux campus universitaires sous couvert de liberté d'expression, où les groupes et les affiches du White Student Union et de It's Okay To Be White ont été trouvés agrafés sur les babillards du campus.

Des nationalistes blancs dangereux avec une forte présence sur les réseaux sociaux continuent de propager la haine en ligne malgré les efforts des plateformes de réseaux sociaux comme Facebook et Twitter. La plus éminente d'entre elles, Faith Goldy, s'est présentée à la mairie en 2018. Elle a terminé troisième, avec plus de 25 000 voix. Steven Zhou

15. La fin de Transit City

Lors de son premier jour en tant que maire de Toronto, Rob Ford a rencontré Gary Webster, directeur général de la TTC, et a déclaré que Transit City, le projet complexe d'expansion du métro léger dirigé par l'ancien magistrat David Miller, était mort.

Ce n'était pas quelque chose qu'il avait techniquement le pouvoir de faire, mais comme Rob et son frère conseiller Doug le démontreraient à plusieurs reprises au cours de la mairie de Rob, les règles étaient pour les autres. Et Rob avait fait de la fin de «la guerre contre la voiture» un élément clé de sa campagne, tout en construisant plus de métros, donc ça y était. Tout le monde pourrait simplement le regrouper.

Peu importe que le plan de train léger sur rail de Miller ait déjà été payé et aurait été opérationnel en 2015; les Fords préféraient les métros, qui ne les bloqueraient pas dans le trafic. Et donc Rob et Doug ont tourné leur attention vers l'expansion du réseau souterrain de la ville – et, après des années de va-et-vient, ont transformé le TLR de Scarborough à sept arrêts en un métro à un arrêt qui coûtera des milliards à la ville, en supposant qu'il soit jamais terminé. (Et cela nous coûtera un forfait même si ce n'est pas le cas.)

Avec le recul, nous pouvons maintenant reconnaître que la fin de Transit City n'était que la première salve de la politique de méchanceté des Ford, que Rob a employée à chaque tour et que Doug continue d'utiliser aujourd'hui. Bibliothèques, services publics, transports en commun: si les Ford n'utilisaient pas personnellement quelque chose, cela n'existait pas. Et donc un projet qui aurait rendu la ville plus accessible, plus efficace et plus attrayante pour des dizaines de milliers de personnes a été abandonné pour des points politiques bon marché et remplacé par des promesses vides.

Non pas que la prochaine administration ait fait mieux: SmartTrack n'est pas plus proche de la réalité maintenant qu'elle ne l'était lorsque John Tory l'a présenté lors de sa campagne du maire de 2014. Et maintenant que Doug est (d'une manière ou d'une autre) premier ministre de l'Ontario, il se consacre sûrement à l'empêcher de quelque façon que ce soit … quand il n'ajoute pas paresseusement de nouvelles lignes à la TTC juste pour voir s'il peut compliquer les choses.

Le seul côté positif est de se rendre compte que Doug’s Ontario Line a à peu près autant de chances d’arriver que promis que le métro de Scarborough. Ce qui n'est pas du tout un bon côté, vraiment. NW

16. Les décès de piétons et de cyclistes provoquent l'indignation

Les décès de piétons et de cyclistes font depuis longtemps partie de notre système de transport centré sur la voiture.

Lorsque la mairie a adopté un plan de sécurité routière Vision Zero en juin 2016 en réponse au nombre record de décès sur nos routes, elle s’attendait peut-être à ce que la préoccupation du public soit passagère. Au lieu de cela, cette préoccupation s'est transformée en scandale alors que les décès continuent d'augmenter.

L'échec du plan Vision Zero à s'attaquer de manière significative au carnage représente l'un des pires exemples de traumatisme politique de la décennie. Notre ville a changé. Un récent sondage EKOS a révélé que 59% des résidents identifient la marche, le vélo et le transport en commun comme leurs principaux modes de transport.

Les dépenses de 20 millions de dollars par an pour les feux de circulation et les radars sont dérisoires par rapport aux milliards investis chaque année dans la conception des routes pour déplacer le plus de voitures le plus rapidement possible.

Pendant ce temps, les plans qui pourraient transformer les rues principales comme Yonge en communautés adaptées aux piétons et aux cyclistes continuent d'être mis de côté.

In the coming decade, city residents will become more vocal in demanding safe streets. And that will mean reducing motor vehicle traffic – no buts about it. Albert Koehl

17. Trans activism takes off

It’s been a transformational decade for trans activism in Toronto and across Canada.

Trans and gender-diverse people are challenging social and cultural norms and binary notions of male and female like never before. We refuse to be invisible anymore and live our lives in secrecy.

While there is still much work to do to erase stigma and discrimination, trans and gender-diverse people are gaining legal recognition.

Overcoming prejudice, gaps in awareness and bureaucratic barriers remains a reality for trans and gender-diverse people navigating the health care system in Ontario. But institutions are also acknowledging their rights. In June of this year, Women’s College Hospital officially launched its trans surgical care program, the first of its kind for a publicly funded hospital in Canada.

And while LGBTQ2S youth continue to be disproportionately represented among young people experiencing homelessness across Canada – up to 40 per cent of youth experiencing homelessness identify as LGBTQ2S­ – decision-makers are beginning to understand the unique challenges and needs of this population.

One of the biggest challenges that LGBTQ2S youth face in shelters and housing programs are issues regarding safety.

I have witnessed a major shift in people’s understanding and willingness to discuss and address these problems over the past decade. A major milestone was the opening of Canada’s first LGBTQ2S­ transitional housing program in February 2016. YMCA Sprott House is a 25-bed facility that provides LGBTQ2S­ youth with a safe, affirming and inclusive place to live. This has been an important step in the right direction and has inspired more programs to open and other organizations to rethink how they deliver their services.

Over the years, I have had the opportunity to work with all levels of government and develop policies and strategies that address the needs of LGBTQ2S youth experiencing homelessness.

An important lesson that I’ve learned is that even the most resistant people and organizations can change.

However, we still have a long way to go. It is not enough to respond to this issue only in some parts of the country, but not in others. As we begin 2020, let’s make a commitment to prioritize LGBTQ2S youth and create inclusive and supportive environments where young people can bring their full authentic selves and learn to celebrate who they are. Alex Abramovich

18. The end of Honest Ed’s and nostalgia

Underneath garish flashing light bulbs that were visible from a block away, a sign in red letters read: “There’s no place like this place, anyplace!” Honest Ed’s was unlike anything else – a sprawling discount store where a new immigrant could buy his first winter jacket and broke university students could stock up on kitchen supplies; a living artifact where spectators could get lost in the maze-like floors, gawking at the Elvis busts and kitschy souvenirs. Opened in 1948 by Ed and Anne Mirvish, it was the first property in what would later evolve into Mirvish Village in the 1960s, home to artist studios and indie shops in the old Victorians along Markham.

In 2013, the site was sold to a real estate developer and three years later, it officially closed on New Year’s Eve. Currently, sky-high cranes point to its future as a massive master-planned neighbourhood featuring five rental apartment towers. But until then, it’s just a giant hole in the ground, and when you pass Bloor and Bathurst, you’re hit with a wave of nostalgia and nervous anticipation. SE

19. Desmond Cole shifts the conversation on anti-Black racism

When journalist-activist Desmond Cole published his searing essay The Skin I’m In in Toronto Life in April 2015, a whole people’s lament concerning their long and sordid history of discrimination and harassment at the hands of police was poignantly distilled.

Its truth and personal pain got everybody’s attention and shifted the conversation – once again – about racism in this city.

There was little in Cole’s article that Black people didn’t already know. Its primary focus on carding – the disgraced police practice of stopping and questioning people for no apparent reason – remains a common feature of the Black experience in Toronto.

But Black people were not Cole’s only intended audience. His article set out to rattle the collective conscience of privileged white folks. The article achieved the desired effect. Shock and embarrassment followed. Cole’s bare-knuckle account of being stopped by police more than 50 times for daring to walk the streets with skin the colour of a “well-worn penny” hit hard.

Others had written about carding before Cole. The Toronto Star’s 2012 Known To Police series tracked police data as far back as the early 2000s. Hundreds of residents surveyed for a report commissioned by the Toronto Police Services Board shared similar experiences.

But Cole’s narrative has proved the most enduring. After his essay, it became impossible for Torontonians to say they “didn’t know.” Neil Price

20. Women of colour change the theatre landscape

What a difference a decade makes. Ten years ago, the number of women in the top creative spot (artistic director) at medium-to-large Toronto theatre companies was two: Kelly Thornton at Nightwood, a feminist company (so, of course), and Yvette Nolan at Native Earth Performing Arts.

Now there are at least half a dozen.

Nina Lee Aquino, after being appointed interim artistic director with Nigel Shawn Williams in 2013 following Ken Gass’s ousting, solely heads up Factory Theatre. Evalyn Perry has been successfully leading Buddies in Bad Times since 2015. Jennifer Tarver headed up Necessary Angel from 2013 to early 2019. Julie Dumais Osborne has been doing great things at Bad Dog Theatre for most of the decade.

Earlier this year, Marjorie Chan was tapped for the top job at Theatre Passe Muraille, Aislinn Rose was appointed general and artistic director of the Theatre Centre, Tanisha Taitt was chosen as A.D. of Cahoots and Thornton handed the Nightwood torch to the very capable Andrea Donaldson. And, in 2014, indie success story Coal Mine Theatre opened with two “chief engineers” – Ted Dykstra and Diana Bentley.

But the most high profile switchover in the community came in fall 2018, when Weyni Mengesha was announced as the artistic director at Soulpepper after the Albert Schultz scandal (see #35) jeopardized the future of the company.

Working with executive director Emma Stenning, Mengesha announced her first season three months ago – and the future looks great: diverse, dynamic, exciting, not full of plays by dead white males.

Right after Mengesha was hired, she told me that she was initially coming in to assess things: “meet people, build relationships and then see what unfolds. Right now I’m here to listen.”

These hires, along with the openly queer Brendan Healy at Canadian Stage, amount to a seismic shift in the theatre landscape. No doubt the dialogue and stories around #MeToo and #TimesUp have been a catalyst for change. The dramatic effects will be felt for generations to come – both onstage and behind the scenes. Glenn Sumi

21. Music venues vanish at an alarming rate

The 2010s were a confusing decade in local music. Just as the city started being recognized for the strength of its music scene, live venues started to disappear before our very eyes. Scenes need physical spaces to foster artists and share ideas, but as the decade progressed, more of those spaces started to vanish.

Both long-established venues like the Silver Dollar and the El Mocambo closed – the latter “saved” multiple times throughout the decade, and currently in a years-long “about-to-open” holding pattern while its re-lit sign shines on Spadina without an interior to advertise. Meanwhile, DIY stalwarts like Double Double Land, Soybomb, Holy Oak, Faith/Void and many more succumbed to skyrocketing rents, hard-to-navigate bylaws and NIMBYism, leaving many subcultural communities without a place to congregate.

When Toronto started branding itself as a Music City, it was a way to capitalize on international breakouts of stars like Drake, but soon DIY stakeholders mobilized to tell Toronto’s politicians there’s no Music City if there’s no place to play music in the city. The Toronto Music Advisory Council formed in 2013 and recently updated its membership to include many of those stakeholders. Solutions are being proposed and discussed, but progress is moving at the speed of city council, while the vanishing venues crisis is moving much, much faster. RT

22. Margaret Atwood’s nightmare gets real

In a decade defined by the death of empathy and the triumph of inchoate white-male rage, a new TV series – shot in a barely redressed Toronto – gave new life to local author Margaret Atwood’s dystopian vision of a patriarchal fundamentalist dictatorship. And then it moved beyond the screen, as handmaids started appearing in the real world to protest injustices. Nolite te bastardes carborundorum, after all. NW

23. Regent Park revitalization remakes downtown

The fenced-in basketball court on Regent Street is still there. As is the community garden next to the distinct yellow brick of St. Bartholomew’s Anglican Church. But the squat, post-Second World War row housing that used to dominate Canada’s most notorious social housing experiment is almost all gone. Stylish walk-ups, glass towers and all the amenities of a modern neighbourhood now dominate Regent Park. The transformation that began under David Miller to reshape a public housing complex that had fallen into disrepair – economically as well as socially – has come full circle once again. It’s not the first time Regent Park has been remade. Its first revamp took place in the 1930s when it was known as “the worst slum in Toronto.” But unlike that Depression-era revamp, it was anxiety as well as optimism that met Miller’s plan. Not everyone was convinced of the plan to leverage city-owned land to rebuild the neighbourhood. Many long-time residents would be displaced. But a new sense of community has also taken root with every addition to the neighbourhood over the last decade, with the Daniels Spectrum – opened in 2012 – as its cultural epicentre. Most important, the grit and caring of Regent Park’s people lives on. At the very least there are lessons to be learned for city planners as Alexandra Park in the city’s west end emerges as the next big proving ground for 21st-century social development.

Enzo DiMatteo

24. McArthur murders tests police-LGBTQ relations

Queer and trans Torontonians had been raising alarm bells about disappearances of South Asian and Middle Eastern men from the gay village since 2012, but Toronto Police continually denied that a serial killer was preying on gay men. Though Bruce McArthur, the self-employed landscaper who would eventually plead guilty to murdering eight men between 2010 and 2017, was on the police’s radar since 2013, he would not be arrested until January 2018. McArthur was sentenced to life in prison 13 months later, but Church-Wellesley Village community members have raised questions about missteps and negligence in the investigation. Many feel police only took the disappearances seriously after a white man, Andrew Kinsman, went missing. Chief Mark Saunders made things worse by blaming the community for failing to aid investigators. Meanwhile, the cops were already on shaky ground after Black Lives Matter-Toronto stopped the Pride Parade in 2016 (see #9) to protest police discrimination of racialized LGBTQ people, leading Pride’s members to ban uniformed officers from marching in the parade – twice.

We’ll have to wait until 2021 for the results of an independent review into police handling of the McArthur case. KR

25. The gig economy takes over

Toronto’s legalization of Uber in 2016 was a capitulation to a dominant competitive force in the transportation and tech. But it also recognized a new era of self-employment. Full-time jobs are becoming more scarce. More employers hire on a part-time basis to avoid paying toward benefits and pension plans. Even full-time employees need a side hustle to keep up with Toronto real estate and a disintegrating middle class. Freelance is becoming the norm, with workers gigging for apps like Lyft, DoorDash, SkipTheDishes and so on.

The app that encapsulates the times – and perhaps the future – is Hyr, which is developed in Toronto and connects employees with gigs. Restaurants and retail stores post openings for hospitality work to the app and Hyr users can jump on shifts. The app even collects points for workers to earn a paid vacation day.

Meanwhile, the precedent-setting battle waged by Foodora couriers for unionization still rages. Foodora argues that couriers are contractors rather than employees, which is how Uber defines drivers to avoid adhering to labour laws. The push for unionization could be a defining moment for the decade ahead, forcing low-wage-paying apps to treat workers like employees.

Meanwhile, a recent survey from the University of Toronto shows gig-economy contract work is connected to increased feelings of isolation and loneliness. Working in an office with colleagues is being replaced by driving for Uber, where customers can select the “quiet” option; showing up at a one-time gig never to see those fellow employees again or simply working from your condo. Like the isolating towers eclipsing our skyline, the gig economy is building a lonely city.

Radheyan Simonpillai

26. The city welcomes Syrian refugees

In 2015, the devastating photo of three-year-old Alan Kurdi’s body on a Turkish beach sent shock waves around the world. It hit especially hard here after reports emerged that Kurdi’s family had been trying to ultimately reach Canada as the Harper government had amassed a backlog of 7,500 applications from Syrian refugees.

In response, newly elected Prime Minister Justin Trudeau pledged that Canada would resettle 25,000 Syrian refugees by the end of the year. Meanwhile, groups of friends and neighbours rallied together to privately sponsor Syrian families. New non-profits started up and gained prominence such as the Together Project, which pairs residents with newcomers to help them settle; and homegrown organizations like Rainbow Railroad, which helps LGBTQ people who live in countries where same-sex relations are criminalized seek asylum in Canada. Thousands of Syrian refugees have since made Toronto their home, where they’ve opened restaurants like Aleppo Kebab in Scarborough, catering company Beroea Kitchen and Soufi’s on Queen West, which was temporarily shut down after the owners faced a wave of harassment and death threats. Soufi’s reopened, but it’s a reminder that resettling isn’t always easy, and that racism and xenophobia still exist in Canada. SE

27. Gord Downie dies, and so does CanRock

It was an undeniable cultural touchstone: millions of Canadians gathered around the CBC broadcast to watch the final concert by quintessential CanRock band the Tragically Hip. Lead singer Gord Downie had revealed he’d been living with a brain tumour, and those last cathartic shows in 2016 were an emotional endurance test. Like a musical Terry Fox run, it was a widely watched display of hard-nosed Canadian fortitude.

As Downie wept and screamed through the climax of Grace, Too that August night in Kingston, he left no doubt about the Hip’s place in the pantheon of national symbols: right there with double-doubles, a weekend at the cottage and Hockey Night In Canada.

But Downie was never comfortable being that emblem of jingoistic Canadiana, and he showed it with his actual final act. “Canada is not Canada,” he wrote a month after the concert, announcing his new solo album, Secret Path. “We are not the country we thought we were.”

Secret Path tells the story of Chanie Wenjack, a boy from Marten Falls First Nation who was found dead in 1966 after running away from his residential school. With the whole country’s eyes on him, Downie diverted them to the country’s shameful history of Indigenous cultural genocide. He publicly held Justin Trudeau to account on reconciliation, instructing him not to abuse the country’s trust and optimism.

When Downie died in October 2017 (his final solo album, Introduce Yerself, was released shortly after), it felt like a long-standing version of CanRock died with him. No longer just the July 1 campfire singalong fodder, songs about dead hockey players and towns in north Ontario, the genre had already been broadening to reflect a more modern, more diverse Canada – one that includes a multitude of cultural voices, experiences and symbols. Those things were in Canadian music all along (and even in the Hip’s music, though many fans overlooked it), but now it’s a part of the sound and a part of the narrative. “Canadian music” no longer means what it used to mean. And that’s a good thing. RT

28. Van attack shakes the city

The worst mass killing in Toronto’s history was also a wake-up call for a city that no longer felt as immune to the random acts of violence so prevalent in the U.S. (The Danforth shooting would follow just months later.)

Alek Minassian claimed 10 lives and injured 16 others, primarily targeting women as he steered a white rental cube van down the sidewalk on Yonge Street in North York. Online and during the police interrogation, Minassian claimed to be an incel, short for “involuntary celibate.” He saluted Elliot Rodger, the perpetrator of a 2014 Santa Barbara shooting. He boasted his allegiance to an online society of sexless men who resent the “Chads and Stacys” of the world for getting on without them.

Minassian opened our eyes to the horror that is frustrated men who blame women for not living up to their sense of entitlement. We saw the violent ends that could result from toxic online conversations once dismissed as the work of harmless trolls on Reddit, 4chan and Twitter. That incel attitude has been connected sadly and uncomfortably to the culture-at-large in conversations about everything from mental health to Louis C.K. RS

29. Kim’s Convenience opens shop

Ins Choi’s funny and moving play about a Korean-Canadian variety store owner (Paul Sun-Hyung Lee) and his family was a sold-out hit at the 2011 Toronto Fringe before receiving an award-winning 2012 remount at Soulpepper and a national tour. And then came the CBC series (three seasons and counting) and an international Netflix deal that has made its cast – including Lee, Jean Yoon, Andrew Phung and soon-to-be-Marvel-superhero Simu Liu – recognized around the globe. Kim’s success obviously helped start the tidal wave of Asian representation in entertainment that continues today. GS

30. Vegan goes mainstream

People still made “rabbit food” jokes at the dawn of the decade, when veg dining was dominated by the sleek-yet-crunchy Fresh and community spots like Udupi Palace, Buddha’s Vegan and King’s Palace. Hogtown Vegan helped ring in a new era in 2011 with a decidedly un-granola comfort food menu. Kupfert & Kim added a modern, desk-lunch-friendly spin in 2013; three years later, David Lee went luxe with Planta, a franchise so successful he cannibalized Nota Bene (a move unthinkable in the late aughts) for a second location. Most recently, Doomie’s attempted to launch a vegan empire in Parkdale (which the locals had something to say about), and a few trendy newcomers – Montreal’s Lov and New York City’s by CHLOE. – arrived for their slice of the vegan pie. Natalia Manzocco

31. Love trumps hate after the Danforth shooting

On the night of July 22, 2018, two were left dead and 13 others were injured, some critically. The shooter, Faisal Hussain, would end up taking his own life in a nearby alleyway. And a city would be scarred for life. For a time, the Danforth shooting became the focus of Canada’s culture war. Amid the grief, the tragedy became a lightning rod for conspiracy theories and an excuse for anti-Muslim hate. An online free-for-all ensued, fuelled by plenty of Trump-inspired #MakeOntarioGreatAgain Joe Blows eager to turn the bloody rampage of a tortured gunman into a terrorist attack. Assaults against Muslim-Canadians spiked in the aftermath. But Danforth residents and the families of the victims rose above the fray.

When the horror had subsided, they turned their sorrow into direct action, advocating for a ban on the AR-15 semi-automatic rifle. Danforth residents rallied, too, around area businesses. #DanforthStrong wasn’t just a hashtag. It became a reminder of sober second thought on gun control. As Ken Price, the father of one of the shooting victims, wrote in NOW last year: “We are no longer bystanders in the debate. What life dealt us has provided a reason to become informed.” EDM

32. Activists of different stripes come together for the Women’s March

On January 21, 2017, the day after Donald Trump’s inauguration, millions around the world gathered to protest the president, but also for gender equality and human rights. In Toronto, an estimated 60,000 people of all ages and backgrounds turned up – many in the pink knit “pussy hats” that became a symbol of the march. It was inspiring, inclusive and brought together diverse activists across generations. The subsequent Toronto marches in 2018 and 2019 haven’t captured those numbers, but the Women’s March has solidified that it’s a movement, not simply a moment. SE

33. Toronto's waterfront busts out in a big way

After years of careful choreography under David Miller, it looked like some sense was finally being made of the planning mess on Toronto’s waterfront. The mandate of the Toronto Port Lands Company, which managed city lands, was changed to avoid the backroom wheeling and dealing that had characterized waterfront development for too long. But then along came Rob Ford to anoint his councillor brother Doug king of the waterfront in 2010. Doug took to the job like a carnival huckster, tearing up plans in the Port Lands that were years in the making.

The vision of a publicly owned waterfront with state of the art businesses (and architecture) was replaced by a plan to sell off tracts of land to private developers and build a playground of shopping malls and big boxes. There was also a proposal for a ferris wheel, monorail and yacht club. The plans proved a crucial moment for the Fords. Like their proposal for a privately funded Sheppard subway that went nowhere, the waterfront scream would thankfully collapse. Fast forward a decade later and the fight to preserve Toronto’s edge continues. Plans to tear down a crumbling section of the Gardiner to open up the eastern waterfront have been nixed under John Tory. And access by transit remains an issue.

But development spurred by the Pan Am Games and the additions of the Bentway, William G. Davis Trail and Trillium Park, to name a few, have brought renewal to the waterfront. Still, other  pieces of the puzzle remain missing – chief among them are Sidewalk Labs’ controversial plans to remake the Port Lands into a “smart city.” Waterfront Toronto seems to be winning that tug-of-war with developers. But Ford, who has since moved into the Premier’s chair, is back messing with the program again. This time with plans to redevelop Ontario Place. Toronto’s waterfront could still be the envy of the world, if it’s not doomed by political meddling first. EDM

34. Canadian media in crisis

While the recession of 2008 sent a shock wave through the media industry, the decade that followed has brought a painful, protracted decline. The country has lost at least 250 news outlets between 2008 and 2018, according to the Local News Research Project – a number that has only risen in the past year. In Toronto alone, we’ve lost The Grid (2014), 24 Hours (2017) and StarMetro (2019), with every other outlet in town seeing significant cuts to staff and resources. Ownership has become more consolidated – see Postmedia’s purchase of Sun Media in 2015, or their swap-and-close deal with Torstar in 2017.

Meanwhile, Google and Facebook command the lion’s share of the online advertising market, and Facebook has gone increasingly out of its way to keep news content out of users’ feeds, making readership – and revenue – even scarcer.

The result: fewer readers are being reached and fewer voices are being heard.

But an increasing number of Canadian outlets are relying on alternative funding models to keep newsrooms afloat. Some, like Canadaland and West End Phoenix, use donations and funding models like Patreon. In BC, the Prince Albert Daily Herald’s staff bought the paper in 2018 and now run it as a co-op. The federal government has unveiled a slate of tax credits geared at media companies and subscribers alike. But it remains to be seen what role innovations and new funding models will play in the industry’s murky future. NM

35. Soulpepper, Albert Schultz and Theatre’s #MeToo moment

Canada’s first #MeToo story broke in early 2018, a few months after the Harvey Weinstein allegations. Four actors associated with Soulpepper Theatre Company’s early days – Diana Bentley, Kristin Booth, Patricia Fagan and Hannah Miller – filed civil lawsuits against the company’s artistic director, Albert Schultz, for alleged abuses that went back decades, and against the company itself, alleging Schultz’s actions were “facilitated by Soulpepper.” Several high-profile Soulpepper actors resigned immediately. Schultz stepped down, and the company cut ties with executive director (and Schultz’s wife) Leslie Lester. The suits were settled out of court in June 2018. But the scandal forced local and national arts companies to take a hard look at their power structures, rehearsal practices and accountability. And when Soulpepper hired artistic director Weyni Mengesha (see #20), it announced a new code of conduct to strengthen workplace culture and good governance. GS

36. Indigenous music rides next wave

Tanya Tagaq gave the performance of the decade at the 2014 Polaris Prize gala. If you haven’t seen it, go straight to YouTube. Backed by the Element Choir and her band, she stood in front of the scrolling names of more than 1,200 missing and murdered Indigenous women and girls in Canada. She stunned the roomful of critics and music industry folks with her performance – a mostly wordless, murmuring, screaming, elemental, sensual force of nature. You couldn’t ignore it.

When her album Animism was announced as the winner moments later, it seemed like that was the only possible outcome. It felt like the moment Canadian music hit its turning point and hammered in a truth that was becoming increasingly obvious: some of the most vital and important voices in the country’s music scene (as well as literature, theatre and visual art) are Indigenous.

“Canada, you are in the midst of an Indigenous renaissance,” said Jeremy Dutcher as he accepted the same award four years later. “Are you ready to hear the truths that need to be told? Are you ready to see the things that need to be seen?”

Dutcher was the fourth Indigenous winner in five years, following Tagaq, Buffy Sainte-Marie and Lido Pimienta. And it wasn’t just that jury’s award. The more industry-focused Juno Awards have recognized acts like A Tribe Called Red, Elisapie and the Black Bear Singers. Projects like the New Constellations tour have united Indigenous and non-Indigenous writers and musicians.

Renaissance might not be the right word for it. There have been rich traditions of art and music in First Nations long before the land was colonized. But those voices have been silenced, overlooked or ghettoized – if they were recognized, they were in their own categories or festivals, treated as a self-contained niche rather than part of the cultural tapestry of this land. That’s started to change this decade, too, as compilations like Native North America and its gatherings have brought the spotlight back to rock and folk musicians making amazing music over the last half-century.

As movements like Idle No More and the counter-programming that met the Canada 150 celebrations have shown, Indigenous art is part of our past, present and future – it won’t be ignored. RT

37. TIFF and Hot Docs stake their claims

TIFF Bell Lightbox and the Hot Docs Ted Rogers Cinema are just buildings downtown – one a new construction, the other a century old – but since the Lightbox opened in 2010 and the erstwhile Bloor Cinema reopened in 2012, they’ve had an undeniable impact on Toronto’s film scene… and not just when they’re hosting the film festivals for which they’re named. On any given week, both theatres screen a combination of new and classic programming, contextualizing what’s playing with post-screening Q&As, thoughtfully curated series and member exclusives. Plus, you might run into Margaret Atwood at the snack bar. NW

38. The Bentway revives the Gardiner

Global cities have been transforming spaces under elevated expressways into parks and markets for years. Toronto finally figured how to make better use of the Gardiner, an expensive eyesore that many critics argue blocks access to the waterfront. In 2012, Underpass Park opened under the eastern stretch, and the Bentway – named after the concrete trestles on which the expressway rests – opened near Strachan in 2018. The main attraction is the 220-metre figure-8-shaped skating rink, but the park has become a destination all year for public art, live music and community events. While we wait for Rail Deck Park to happen, the Bentway gives the 65,000-plus waterfront residents some much-needed public space. KR

39. Tamil-Canadians’ political and artistic renaissance

In 2009, Tamil people stormed the Gardiner Expressway, an act of desperation as the civil war that would initiate their exodus from Sri Lanka wound down in genocide. The Tamil Eelam cause was snuffed out in 2009 with up to 100,000 killed. Canada was our only home now.

In the war’s aftermath, Toronto’s Tamil community felt like it began anew. And the following decade would see leaps in the community’s integration and achievements within Canada beyond your local kothu roti spot.

Rathika Sitsabaiesan became the first Tamil-Canadian MP in 2011. Folks like Neethan Shan, Parthi Kandavel and Gary Anandasangaree would follow her into politics. Anandasangaree, MP for Scarborough-Rouge Park, helped introduce Canadians to Tamil Heritage Month and is a regular at TamilFest. (In case you didn’t know, we have our own fest in Scarborough.)

Meanwhile, Suresh Doss would go from that guy giving food tours in Scarborough to arguably the city’s most prominent restaurant guide. And a new generation of musicians like Roveena and Shan Vincent de Paul would rise up. Then there’s teen actor Maitreyi Ramakrishnan. She was present as a young child during the storming of the Gardiner, barely cognizant of what was going on. Now she’s starring in Mindy Kaling’s upcoming Netflix series Never Have I Ever and representing Tamil-Canadians worldwide. RS

40. The growing influence of Tibetan Canadians

Tibetan families have been settling in Canada since the 1970s, but the recent and largest influx of refugees began arriving in Toronto in 2000. Many now live in the apartment towers of south Parkdale, forming a small but distinct hub of more than 6,000 that has grown influential in Toronto’s food, activist, political and cultural scenes.

From one restaurant at the start of millennium (Shangri-la) to nearly 10 within a few blocks of Queen West, Parkdale has earned the unofficial moniker of Little Tibet. In the last few years, momos have come to define the area the way pierogies once defined Roncesvalles – there are now four spots primarily serving the steamed dumplings; at the start of 2010 there were none.

Beyond food, Tibetan Canadians have inserted their values into the fabric of the city. In 2018, Bhutila Karpoche became the first Tibetan elected to a political office in North America by winning the provincial Parkdale-High Park seat for the NDP.

Students for a Free Tibet Canada, a youth activist group based in Parkdale, have won many campaigns in the past decade, most notably in 2014 when they successfully pressured the Toronto District School Board to cut ties with the Chinese government-funded Confucius Institute.

In a decade that saw a sharp rise in gentrification, Parkdale has been on the front lines of the push for affordable housing, and Tibetans – especially Tibetan women – have played significant roles in that fight. From community leaders like Kalsang Dolma, who ran for city council in 2018, to Chemi Lhamo, elected student union president of University of Toronto Scarborough campus in 2018, Tibetan Canadians are shaping the city around them.

Whether that manifests through momos, the weekly round dance (a Tibetan tradition) that happens every Wednesday in the Parkdale Collegiate Institute courtyard or activities at the bustling Tibetan Canadian Cultural Centre in Etobicoke (which was a factory warehouse a decade ago), Tibetans are just beginning to leave their mark on Toronto. Gelek Badheytsang

41. The Aga Khan museum opens

Toronto got a major new cultural destination in the past decade: the Aga Khan Museum. North America’s first museum devoted to Islamic art opened on a 6.8-hectre site near Eglinton and Don Mills in 2014. Named after the spiritual leader to 20 million Shia Ismaili Muslims – who has many ties to Canadian political elites and is one of the world’s richest royals with an estimated net worth of $800 million – the $300 million complex exhibits work that highlights the connections between Islam and other cultures. It’s another example of the growing financial and cultural influence of the city’s immigrant communities. KR

42. King Street Pilot proves transit works

The city and the TTC finally got something done with the King Street Pilot, as if taking mercenary action was the way to go while politicians flip-flopped on Transit City and the Scarborough subway. The decision to restrict traffic and remove parking from King between Jarvis and Bathurst made way for a smooth streetcar ride through the core, increasing daily weekday ridership by 16 per cent, and increasing overall traffic east-to-west through downtown by three per cent.

Drivers weren’t all that inconvenienced, their commute barely extended, despite Doug Ford’s “war on the car” bellyaching. And Kit Kat Restaurant owner Al Carbone is still in business despite fear mongering that the lack of parking would deter patrons. His cheeky middle-finger ice sculpture directed at transit riders served up little more than an amusing anecdote. RS

43. Come From Away restores our faith in humanity

Who could have predicted that a musical set in small-town Newfoundland would break through internationally? The rise of Come From Away from a Sheridan College workshop to Broadway is as inspiring as the musical’s origin story about the residents of Gander coming together when 38 planes were re-routed there following the terrorist attacks of September 11, 2001. Opening in Toronto in 2016, in the same month Donald Trump won the presidential election, the feel-good musical was like a gleam of light and a much-needed reminder (even if only for 90 minutes) of humanity’s capacity for kindness. SE

44. The brewery scene booms

Toronto has a long history as a beer town: the city’s first brewery dates back to around 1800, and mainstays like Amsterdam, Granite and Great Lakes have been producing since the 90s. But the past decade has brought dizzying growth to the scene, with the number of breweries in Ontario skyrocketing from around 30 at the start of the decade to more than 275 today (and 80 more in the planning stages), according to Ontario Craft Brewers. Aficionados pack craft beer festivals in droves and faithfully queue for limited-edition bottle releases, and a cracking craft list is a must-have for any establishment – from the crustiest pub to the upper-crustiest restaurants. Also, we have two Bar Volos now! NM

45. The world swipes right

Remember when dating meant getting friends to set you up (or having to read through someone’s 50-page Plenty of Fish profile)? Tinder’s 2012 arrival ushered in a now-inescapable gamified approach to dating (swipe, get match, enjoy brief dopamine hit), and was cemented by competitors like Bumble and Coffee Meets Bagel. (Worth noting: gay hookup apps Scruff and Grindr beat all of these to market.) Along with facilitating countless dates and hookups, and frustrating countless recipients of “hey whats up” texts, dating apps have given way to cultural events like the Tinder Tales storytelling series (started in 2014), spurred the creation of local matchmaking businesses (arguably the anti-Tinder) and funnelled countless first-date couples to downtown bars. NM

46. Nuit Blanche goes to Scarborough

If you grew up in the suburbs, you’re probably used to heading downtown to get your arts fix. The end of the last decade saw the beginning of what we hope is the ongoing geographic decentralization of the arts. In 2018, the city expanded all-night art event Nuit Blanche to Scarborough, part of a growing push by locals to see their east-end neighbourhood’s creative contributions recognized and supported. Alyssa Fearon curated Nuit Blanche's inaugural Scarborough section and Ashley McKenzie-Barnes curated the second.

Pop star the Weeknd, YouTuber Lilly Singh and authors David Chariandy and Catherine Hernandez have also put Scarborough on the arts map in Canada and beyond. Art is a public good that everyone should experience, and the best way to show that is to ensure everyone in our segregated “mega-city” gets to partake on a regular basis by making it easier for Torontonians to get around (i.e., better transit) and bringing art to where they live. Expanding Nuit Blanche to North York and Etobicoke in the years ahead is a step in the right direction. KR

47. Drag goes mainstream

A little show called RuPaul’s Drag Race launched at the end of the last decade. Ten years later, it’s a pop culture phenomenon that has turned drag from gay-bar entertainment into a pop culture juggernaut. Dovetailing with the rise of social media, growing awareness around diverse gender expressions and the commercial power of entertainment fandoms, drag is now a cottage industry and Toronto is all in. Queens are now regular fixtures at conferences, weddings, billboard ads, red carpets, brunch, comedy shows and more.

Canada will finally get its own version of the show in 2020. If drag’s popularity is more than a bubble, here’s hoping a wider variety of drag artists can share in the spotlight in the decade to come. KR

48. Asian multinational chains come to Toronto

When Uncle Tetsu’s Japanese Cheesecake opened a tiny shop at Bay and Dundas in 2015, the lines didn’t die down for months. (There was even a Twitter account that posted regular updates of the lineup size as a public service.) Since then, dozens of Asian franchises, many massively popular on their home turf, have arrived to court homesick immigrants and curious new diners. To name just a few additions, we’ve got matcha sweets (Tsujiri), Chinese noodle soups (Dagu Rice Noodle), Filipino fried chicken (Jollibee) and more bubble tea than you can shake a giant straw at. NM

49. Toronto music festivals go bust

It’s hard to imagine now, but there was a point in this decade where it felt like we were having a music festival revival. Coinciding with an overall North American festival boom, there was a brief, shining moment when events like TIME Fest, Riot Fest, Toronto Urban Roots Festival, Field Trip and Bestival joined mainstays like NXNE and Canadian Music Week to eat up just about every summer weekend. Now none but the last two are still standing.

If you were to narrow the boom-and-bust nature of this decade’s festival scene to one example, it would be WayHome. Launched in 2015 by Republic Live at Burl’s Creek in Oro-Medonte, it was something the Toronto area had been demanding for decades: a camping-style mega-festival on the level of Glastonbury or Coachella. Before the name was even final, it was being talked about as the Canadian Bonnaroo. In one early promotion, the organizers gave away lifetime passes.

It turns out that lifetime was three years. WayHome went on indefinite hiatus in 2018, battling the same problems as all those other now-defunct festivals: expensive overhead, juggling the interests of sponsors, NIMBYs, a collapse in government funding, unpredictable weather, fickle casual fans and competition from the city’s year-round live music landscape (although that last one is in danger, too). RT

50. Jose Bautista’s bat flip

In 2015, with one swing and one impossibly cool bat flip, Jose Bautista gave Toronto one of its all-time great sports moments. Triumphantly tossing away more than a decade’s worth of civic sports heartbreak, for that moment Bautista was the biggest badass in Toronto. And, at least for a while, the city swaggered with him. RT

Photo collages by Lulu El-Atab. Photos by Samuel Engelking, Tanja-Tiziana, Natalia Manzocco, Sean Tamblyn, Paul Salvatori, Ethan Eisenberg, Vanessa Samuel

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@nowtoronto

C’est vrai que la majorité des drag queens sont gays, par contre il existe une passager minorité de queens qui sont hétéros. Honnêtement, je ne le savais pas jusqu’à ce que je regarde plusieurs des portfolio d’audition de la dernière instant de la course de Drag Race de RuPaul. L’un des concurrents est déclaré que même s’il joue en traînée, il sera parfaitement droit. J’ai été choqué d’apprendre cela, cependant c’est logique, la traînée est une forme d’art, pas un féminin de vie.

Les drags queens souhaitent être des femmes.

Malheureusement, il est l’un des mythes auxquels je croyais d’en savoir plus. Avant de rencontrer Vivian et d’autres drags queens, je croyais que rempli personne qui traîne veut être une femme, par contre cela ne pouvait être plus loin de la vérité. Bien qu’il mettons vrai que différents drag gueens sont des madame transgenres, la majorité des drag queens participent à cette forme d’art parce qu’ils l’aiment et parce qu’elle leur offre un exutoire créatif.

Les drag queens ne traînent que pour l’argent.

Celui-ci est tellement faux qu’il n’est même pas drôle. Oui, plusieurs drags queens gagnent leur vie avec les drags queens, par contre croyez-moi quand nous-mêmes vous dis que la majorité des drags queens que nous-mêmes connais ont un emploi en avance plein et dépensent plus d’argent qu’ils n’en gagnent avec les drag que ce qu’ils gagnent. Pour la plupart, la traînée est un passe-temps extrêmement coûteux qu’ils aiment pratiquer. Très larme de drags queens ont la chance d’en vivre.

Une drags queen est moins un homme.

C’est un autre mythe que je croyais avant de rencontrer Vivian. J’ai senti que drags queens n’étaient pas de “vrais hommes”. Malheureusement, pendant premières années qui ont suivi ma sortie, j’étais jeune et extrêmement naïve, par contre une fois que j’ai commencé à rencontrer des drags queens et à interférer avec eux, j’ai réalisé si j’avais tort. Maintenant, je crois qu’ils sont intégraux plus hommes que moi, parce qu’ils ont le courage de réaliser ce qu’ils font. Il faut un homme extrêmement confiant pour se mettre en valeur pour que autres puissent juger et de temps à autre se ridiculiser.

Toutes les drag queens sont des tops.

OK, j’espère que accomplis ceux qui lisent ceci savent ce que c’est-à-dire pendant “haut”, ainsi je ne vais pas vous expliquer. Quoi qu’il en soit, nous-mêmes n’ai jamais connu ce fantaisie de m’être impliqué dans la communauté des travestis, et ce n’est certainement pas vrai. Je connais plusieurs drags queens qui ne sont pas des tops. C’est tout ce que je dirai à ce sujet !

N’importe qui peut être une drag queen.

Ce parabole va de pair avec le folklore #4, parce que jouer en travesti n’est pas facile, et personne ne peut le faire. Il faut avoir ce facteur “ça”. Si vous voulez être une drags queen, vous devez être capable de capter l’attention du banal et de le divertir. Vous devez aussi avoir un grand cœur et être prêt à travailler pour rien dans le but de moissonner des fonds pour des organismes de bienfaisance et d’aider la communauté. Tout le monde ne peut pas fabriquer ça.

Les drags queens n’utilisent des fois “noms de garçons”.

Certains vous diront que vous ne devriez à la saint-glinglin utiliser le “nom de garçon” d’une drag queen, et il est partiellement vrai, par contre cela dépend effectivement de la reine et de la situation. S’il est en dragueur, alors oui, vous devriez utiliser son nom, strictement dans l’hypothèse ou vous ne le connaissez pas bien. J’appelle de temps en temps Vivian “Jeff” quand il est travesti, mais mon nom c’est son mari. J’appelle toutes autres reines selon leur nom de travesti quand elles sont en travesti. Je n’utilise les noms de garçons que lorsqu’ils portent des vêtements de ville, et j’admets que même alors j’utilise quelques fois leurs noms de travestis. La question de savoir dans l’hypothèse ou vous devez utiliser le nom du garçon de la personne dépend tellement de la situation la relation que vous entretenez avec elle.

Porter une robe fait de toi une drags queen.

Celui-ci ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité, et nous-mêmes le sais pendant expérience personnelle. J’ai fait de la traînée pour des actualité caritatifs locaux, et croyez-moi : Même en travesti, je ne suis pas une drags queen. J’agis et marche comme un homme, même avec des talons. Vous devez vraiment être capable de confectionner un personnage pour être une drags queen, et le ban et l’arrière-ban ne peut pas accomplir cela.

Toutes les drag queens sont méchantes.

Je ne dirai pas qu’il n’y a pas de drags queens qui peuvent être extrêmement méchantes, cependant arrêtons-nous et regardons ça de point de vue. Ils portent plusieurs paires de collants et de talons qui n’ont pas été conçus pour la forme de leur pied ; quelques-uns sont corsetés, et d’autres ont leur virilité cachée derrière eux. Je pense que je serais quelque peu du côté des garces aussi. Ajoutez à cela le fait que certaines personnes estiment qu’elles ont le droit de les juger et d’exiger des choses d’elles. Il n’est difficile d’être une drag queen et divers peuvent être méchants, mais en réalité, la majorité d’entre tout seuls sont les personnes les plus gentilles. La bon nombre d’entre la donneraient à quelqu’un la chemise sur le dos.

Toutes drags queens se rasent.

Oui, la majorité des drags queens se rasent le visage, cependant il existe une forme de traînée qui ne nécessite pas de rasage, et on l’appelle la traînée “ours” ou “skag”. Dans ces forme de traînée, reines gardent poils faciaux et se maquillent autour. Il demeure aussi des drag queens qui se rasent le visage mais pas bras ou les jambes. Tout dépend de la façon desquels la reine veut présenter son art.

Voilà : dix mythes sur drag queens, démystifiés ! Rappelez-vous, la traînée n’est peut-être pas pour tout le monde, mais ces vedette méritent votre respect. Ce qu’ils font est franchement une forme d’art.

Bilan de la décennie: 50 éléments qui ont défini Toronto dans les années 2010 ♔ LGBT powa
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