Course de dragsters de RuPaul: Comment les dragues ont alimenté le moteur du moment de la culture pop ♡ Transgenre spirit

En 2016, RuPaul Charles a dit Nightline qu’il ne pensait pas que son travail serait jamais vraiment traditionnel. À l'époque, son émission de télé-réalité compétitive Course de dragsters de RuPaul était diffusé sur un réseau câblé Logo, axé sur les LGBTQ, et le plus célèbre interprète de drags au monde ne pensait toujours pas que les gens prenaient son travail – ou son émission – au sérieux. "Je n'ai pas été accepté dans les grands médias", a-t-il déclaré, "parce que la seule façon pour eux de converser avec moi est de se moquer de moi ou de (d'une manière ou d'une autre) faire une blague sur ce que je fais. . "

Moins d'un an plus tard, Course de dragsters de RuPaul avait déménagé à VH1, et même Saturday Night Live reconnaissait son rôle démesuré dans l’imaginaire culturel avec une esquisse qui représentait un énorme service pour les fans. "Vous devez servir le corps au complet", comme l'explique un mécanicien automobile de Butch à ses collègues. "Cousez-vous, coussinets de hanche – le visage doit être battu pour la saleté. L'image globale est réalité de poisson."

En fait, depuis que Nightline entrevue, Course de dragsters, qui revient ce soir pour sa dixième saison officielle, a remporté quatre Emmys. Après avoir fait le saut dans VH1, l’émission a plus que doublé le nombre de téléspectateurs et a conquis un vaste auditoire, de quoi soutenir toutes sortes de fans, dont beaucoup en dehors de la communauté queer. Il est très difficile d'éduquer les téléspectateurs sur l'histoire de la drague. Et de plus en plus, il sert de vecteur linguistique, introduisant le slang dans la culture pop en général.

Si vous êtes nouveau pour faire glisser la culture, regarder Course de dragsters—Qui a débuté en 2009 et fait partie de Le top model américain, partie Piste de projetet une partie SNL– peut avoir un peu l'impression d'entrer dans un territoire linguistique inconnu. En regardant les reines servir toute réalité, les téléspectateurs absorbent un argot qui a tout engendré, de la "réalité" au "kiki" en passant par "renverser le thé". Et à moins que vous viviez hors de la grille depuis quelques années, vous avez probablement été "yas, reine!" – tombé dans l'oubli via Broad City, 2 Dope Queens, ou les mille et un millions de GIF qui célèbrent la fête à gorge déployée.

Pourtant, pour beaucoup, cet argot – "travail", "bâillonnement", "eleganza", "hunty" – a été dépouillé de son contexte précieux. Le langage emprunté et volé, en particulier par les communautés de couleur, existe depuis longtemps. (Ne cherchez pas plus loin que la longue histoire de l'argot hip-hop qui a fini par se retrouver dans les montres QVC.) Et la langue vernaculaire de la culture de la drague a été absorbée si rapidement que peu de gens savent même d'où proviennent les termes.

Drag Herstory Lesson

Même si «yas», la parole du moment a fait l'objet de la plus grande attention, il est toujours devenu synonyme de femmes hétérosexuelles. Urban Dictionary, par exemple, le définit comme «une expression agaçante utilisée par les filles exprimant un goût extrême».

En fait, le «yas» a été utilisé il y a plusieurs décennies, comme l'illustre le documentaire emblématique de 1990 Paris brûle. Considéré par beaucoup comme le Saint Graal des films de drag, ainsi qu'un morceau d'éphémère d'une génération largement perdue, Paris brûle est une étude essentielle en drag language, filmée pendant sept ans dans la scène underground queer ball noire et latinex de New York.

Cependant, alors que le Paris brûleWilliam Leap, professeur d'anthropologie à l'American University et spécialiste du langage homosexuel, attribue souvent cette terminologie aux interprètes.

La meilleure description de ces événements peut venir de Langston Hughes, qui a assisté à un bal des années 20 du Hamilton Club Lodge à Harlem en tant qu’invité de l’héritière des cosmétiques A’Lelia Walker. "C'est le bal dans lequel les hommes s'habillent en femmes et les femmes en hommes", écrit-il dans son essai "Spectacles in Colour":

À l'apogée de l'ère néo-nègre et de l'invasion touristique de Harlem, il était à la mode pour les représentants de l'intelligentsia et les dirigeants sociaux de Harlem et du centre-ville d'occuper des caisses à ce bal et de regarder d'en haut la foule étrangement envahie par la danse au sol, des hommes vêtus de robes flottantes et de coiffures à plumes et des femmes vêtues de smokings (sic) et de costumes de box-back (…). prix.

«Ce sont des événements splendides», dit Leap à propos des drag balls. «Vous rencontriez des gens de partout dans un rayon de 400 km et vous vous mélangez et vous parlez et vous écoutez. Vous avez fini par ramener à la maison une gueule de bois et six nouvelles façons de parler.

Drag est devenu une éponge linguistique dans les communautés de couleur queer. «Un grand nombre de formes de drag ont commencé parmi les drag-reines afro-américaines, qui se sont ensuite étendues et se sont largement appropriées», déclare Rusty Barrett, professeur de linguistique à l'Université du Kentucky et auteur de Des drag Queens aux Leathermen: la langue, le genre et les sous-cultures d'hommes gais. "Les femmes afro-américaines en particulier symbolisaient une forte féminité et constituaient un moyen pour les hommes homosexuels de revendiquer la féminité en s'opposant à des idées droites sur la masculinité."

Les expressions retenues reflétaient le même charme que celui recherché par les hommes homosexuels au milieu du XXe siècle, lorsqu'ils utilisaient des mots français pour gagner un certain je-ne-sais-quoi. (Leap explique: «Mlle Piggy parlait gay des années 1940, anglais élite»). Cela reflète également des aspects de Polari, une forme d’argot intense utilisé par les hommes gais au Royaume-Uni avant la dépénalisation de l’homosexualité en 1967 – un mélange d’italien, de yiddish et de Le romani utilisé, à l'instar de la langue vernaculaire de drag, pour identifier d'autres membres de la sous-culture assiégée et même pour chiffrer leurs conversations.

Alors que les concours de dragsters ont commencé dans les années 1970, les interprètes ont à nouveau commencé à mélanger et à mélanger l’argot comme ils l’avaient fait pour les drag balls dans les années 1920. Au moment où Jennie Livingston a commencé à filmer Paris brûle, drag culture était une sous-culture bien établie avec une histoire vibrante et un vocabulaire très particulier.

La position de Drag dans la culture pop a changé dans les années 1990. Vogueing – la danse stylisée basée sur des défilés de mode et des poses de magazines – a été la première tendance à se faire prendre. Inspirée par les danseurs de la scène gay underground, Madonna a embauché des habitués du drag ball pour lui apprendre à le faire et a publié sa chanson «Vogue» en 1990. (Elle a longtemps été considérée comme un vol impardonnable, même si elle a lancé des carrières pour plusieurs danseurs étranges. ) Paris brûle créée en 1991; Deux ans plus tard, RuPaul Charles s’épanouit dans la scène underground new-yorkaise avec sa chanson à succès «Supermodel (You Better Work)», qui conforta le statut de Ru en tant que reine la plus célèbre du monde.

Te donner la vie

Parce que drag lingo mélange tellement de sous-cultures, il peut être difficile d'analyser quels termes ont été utilisés. La «lecture», par exemple, remonte aux femmes afro-américaines des années 50; «Kiki», une onomatopée pour rire, provient spécifiquement de la communauté queer black et latinx. Quoiqu’il en soit, il était facile de penser pendant longtemps que l’influence spécifique et unique de la drague sur la langue resterait inconnue de la plupart des personnes qui l’utilisaient.

Les jeunes femmes cis semblent avoir été le plus séduites. Ce seul fait n’est guère surprenant: ce groupe démographique est reconnu pour son rôle de chef de file en matière de tendances linguistiques. Drag a un langage de résilience et de sarcasme, même s'il embrasse son côté féminin. Il peut être emphatique ou émotionnel ou gardé. Cela vous donne un oeil de côté ou des accessoires ou un moqueur.

Pour ces raisons, il a également explosé en ligne. La culture Internet aime véhiculer du sens de façon intéressante et intéressante, et comme le dit Leap, «faire appel à la langue». C’est la même raison pour laquelle les emojis sont devenus populaires: ils ont une certaine profondeur, ils sont évocateurs et amusants. À l'ère du meme, faire glisser le jargon va loin.

Et tout cela se produit à un moment où la fluidité sexuelle est non seulement acceptée, mais cool. "Je pense que les gens sont attirés par la liberté", a déclaré Jeremy Calder, interprète de drag et boursier postdoctoral au département de linguistique de l'Université du Colorado. «Beaucoup de gens peuvent adopter la non-conformité de genre en raison de la liberté qu’elle représente. L'une des manifestations de ce phénomène est la drag queen et la langue en fait certainement partie. ”

Est-ce problématique? Eh bien… yas. Drag n'est pas seulement une question de queerness ou de féminité, mais de race et de marginalisation. Pour tout le camp associé à la drague, c’est un art nuancé et une déclaration politique avec beaucoup d’histoire compliquée derrière. «Il y a quelque chose de positif à normaliser quelque chose qui était jadis considéré comme honteux», dit Calder. “D'autre part, il peut effacer l'origine. Le détournement survient lorsque les gens perdent de vue son histoire et devient une marchandise dont les auteurs ne bénéficient pas. "

Ce ne serait pas la première fois qu’un vocabulaire de résistance a été coopté parce qu’il est brillant. Comme l'explique son essai dans son essai "Manger l'Autre: Désir et Résistance", "au sein de la culture marchande, l'ethnicité devient une épice, un assaisonnement qui peut animer le plat terne qu'est la culture blanche dominante. Les tabous culturels sur la sexualité et le désir sont transgressés et explicites alors que les médias bombardent les gens avec un message de différence qui ne repose plus sur l'hypothèse de la suprématie blanche selon laquelle «les blondes ont plus de plaisir». »Comme dans la culture hip-hop, il existe un danger en effaçant les personnes qui l'ont créé – et maintenant, le langage secret qui unit les interprètes il y a plusieurs décennies est utilisé par des personnes qui ne les connaissent pas, ne s'en souviennent pas et ne se soucient pas de leur héritage.

La langue n'est pas la seule chose pour laquelle la culture drag est responsable, mais n'est pas crédité – à l'instar de la popularité soudaine de la synchronisation labiale, longue tradition des reines qui tentent de gagner de l'argent sur la scène des clubs. Ou encore la tendance au contouring que beaucoup de gens pensent avoir été lancée par les Kardashian, mais qui a commencé avec les reines qui essayaient de souligner ou de diminuer certaines caractéristiques de leur visage. Mais la langue est une chose particulièrement glissante et résiliente.

«Il y a toujours eu une réinvention de la terminologie grâce à l’appropriation par les communautés blanches ou droites», dit Barrett. «Les termes empruntés à maintes reprises au jeune discours afro-américain, par exemple, perdent leur capacité à transmettre l'identité afro-américaine. Alors ils viennent avec un nouveau mot. Les drag queens proposeront une autre façon de dire la même chose que celle qui est nouvelle et innovante et un marqueur clair de l’identité du drag. »

Alors accrochez-vous au jargon si vous voulez, mais comme un lézard qui lâche la queue, il se régénère déjà, à commencer par les reines dans les clubs, sur le circuit de la reconstitution historique, puis par la discussion en ligne. Gag aujourd'hui, parti demain.

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L’origine du terme est incertaine
Les drags queens sont typiquement des hommes gais, par contre il des drags queens de toutes les chemin sexuelles et de totaux les genres, y compris des femmes trans qui se comportent tel que des drag queens (parfois appelées trans queens), tel que Monica Beverly Hillz et Agnes Moore, connues par-dessous son nom de scène Peppermint, et des femme cisgender qui font, des fois qualifiées faux queens. Les homologues des drags queens sont des drags kings, des femmes qui s’habillent avec des vêtements exagérément pour hommes ; hommes qui s’habillent comme des drag queens sont quelques fois qualifiés de faux rois.

Usurpation d’identité féminine

Un autre terme pour une drags queen est un imitateur féminin. Bien qu’elle soit encore utilisée, elle se trouve être des fois considérée comme inexacte, radicaux interprètes de dragster contemporains ne tentent pas de se créer passer pour des femmes. L’usurpation d’identité féminine a été et continue d’être illégale dans certains endroits, ce qui est inspiré la drag queen José Sarria à distribuer des tableaux à ses amis qui lisent “I am est boy”, de sorte qu’il ne pouvait pas être accentué d’usurpation d’identité féminine[11]. Combien de dame portent des talons de 20 cm, des perruques de 1,80 mètres et des défroque moulantes ?” Il a aussi dit : “Je ne m’habille pas comme une femme, je m’habille tel que une drag queen !”.

Termes alternatifs
4 personnes représentant des femmes
Drag queens marchant dans un défilé à São Paulo, Brésil.
Certaines drag queens préfèrent qu’on les appelle ” elle ” lorsqu’elles sont traînées et qu’elles désirent rester complètement dans leur personnage. D’autres interprètes de dragster, comme RuPaul, semblent être complètement indifférents au pronom employé pour s’y référer. Dans ses mots, “Vous pouvez m’appeler lui. Vous pouvez m’appeler elle. Vous pouvez m’appeler Regis et Kathie Lee ; je m’en carton ! Tant que tu m’appelles.”

Les drags queens sont de temps en temps appelés travestis, bien que ce terme ait aussi beaucoup d’autres sensation que le terme drag queen et qu’il ne soit pas très considéré selon beaucoup de drags queens eux-mêmes. Le terme ” transsexuel ” a été fait par certains comédien dragueurs, RuPaul, et parmi la communauté homosexuelle géniteur aux États-Unis, par contre il sera considéré tel que offensant pour la majorité des gens transgenres et transsexuelles.

Beaucoup d’artistes de travestis se désignent eux-mêmes comme des acteur de travestis, en opposition à des drags queens, car tournures contemporaines de travestis sont devenues non binaires.

Conditions doigt communes
Dans le monde des drag queens d’aujourd’hui, il existe un débat en cours sur la question de savoir dans l’hypothèse ou drag queens transgenres sont réellement considérés comme des “drag queens”. Ce sujet est discutable étant donné que Drag Queens est défini tel que un homme représentant une femme. Puisque reines transgenres sont des femmes, beaucoup de gens ne les considèrent pas comme des drag queens parce qu’elles ne sont pas des hommes habillés en femmes. Les Drag Kings sont des femelles biologiques qui assument une esthétique masculine. Cependant, c’est pas toujours le cas, parce qu’il subsiste aussi des biologistes, des reines biologiques et des fausses reines, qui sont des hommes qui utilisent franc sexe biologique par le biais d’une présentation exagérée et pourquoi pas accrue du genre.

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