Course vers le haut: dix ans de RuPaul Charles et Drag Race ♕ Drag queen loveur

Aucune figure de la culture pop queer n'apparaît plus grande au cours des années 2010 que RuPaul Charles, qui a fait de cette décennie sa chienne avec quatre Emmy Awards, une star du Hollywood Walk Of Fame, Vanity Fair, Entretien et PAPIER couvertures, un podcast, une ligne de maquillage, une ligne de parfum, un talk-show, sept albums studio, et plus encore. Ces dix dernières années ont mis un certain respect sur le nom de Ru, qui fait partie du lexique culturel depuis son entrée en scène en 1993.

Il est en quelque sorte surprenant que RuPaul ait atteint son niveau actuel de domination culturelle. "RuPaul est un gars privé et une grande partie de son génie se joue en privé", explique Randy Barbato. Lui et son partenaire commercial Fenton Bailey ont rencontré RuPaul en 1985 et ont ensuite produit Course de dragsters de sa première série. "Même s'il pouvait acheter la voiture de son choix, il conduit toujours la Volvo rouge de sa mère", ajoute Bailey. "Sa maman est décédée alors qu'il était sur scène lors de la marche sur Washington, et le fait qu'il conduise encore cette voiture à ce jour parle à l'âme fidèle, calme et profondément sensible derrière le glamazon."

Quand Course de dragsters de RuPaul créé sur le réseau Logo en février 2009, il était inhabituel de voir Rupaul hors de la traînée. Cela a été noté dans le New York Times revue du spectacle. "Il n'y a aucun choc à voir cette chanteuse-interprète dans une perruque blonde en cascade et une robe de bal ajustée à plumes", a écrit Alessandra Stanley. "Il est plus surprenant de voir RuPaul faire une entrée modérée en tant que RuPaul Charles, un homme chauve grand et élégant dans un costume, une cravate et des lunettes sur mesure."

Elle a poursuivi en décrivant cette itération de Ru comme "plus comme Tim Gunn sur Piste de projet", une gauche de la ceinture rouge et des bottes en cuir verni assorties affichées dans la campagne de rouge à lèvres Mac Viva Glam de Ru en 1994. Cette expression plus pimpante de Ru est devenue une signature dans la salle de travail de l'émission. Dans son" garçon "plus stéréotypé présentation, RuPaul a été en mesure de forger des liens plus profonds avec ses reines, conduisant à des conversations sur l'abandon, l'image corporelle, le suicide et plus encore – ce qui est maintenant une pièce clé du puzzle de l'émission. .

RuPaul a lancé la décennie en capitalisant sur son nouveau rôle de mentor, avec la sortie de son livre Workin 'It!: Guide de RuPaul sur la vie, la liberté et la poursuite du style en février 2010, coïncidant avec la première saison de Course de dragsters. Et c'est la saison 2, qui a fait ses débuts au début de la décennie, qui a commencé à formuler le spectacle tel que nous le connaissons aujourd'hui: le méga-hit avec Ru comme marionnettiste.

"Avec la saison 2, Course de dragsters semblait se mettre en place un peu plus comme sa propre création, plutôt que d'être simplement une parodie à faible loyer de Piste de projet ou Le prochain top modèle américain", explique Tom Fitzgerald, qui est co-auteur du prochain livre Enfants légendaires: la première décennie de la course de dragsters de RuPaul et le dernier siècle de la vie queer avec son mari Lorenzo Marquez. "La saison 2 est celle où le spectacle a organisé son premier mini-défi de bibliothèque, son premier défi de chant et son premier Snatch Game, qui ont tous façonné toute la série à l'avenir, en se concentrant sur les défis de la modélisation et de la mode et en embrassant pleinement plus celles basées sur les performances. "

Workin 'It! pousserait la trajectoire de RuPaul vers le gourou spirituel (il publierait plus tard un suivi, Gourou, en 2018). "Tout ce que vous proclamez comme votre identité ici dans le domaine matériel est aussi votre frein", écrit Ru dans Workin 'It!. "Vous n'êtes pas votre religion. Vous n'êtes pas votre couleur de peau. Vous n'êtes pas votre sexe, votre politique, votre carrière ou votre état civil. Vous n'êtes rien des choses superficielles que ce monde juge importantes. Le vrai vous est l'énergie force qui a créé l'univers entier! "

Ce voyage s'est encore solidifié dans l'émission, où Ru a commencé à donner aux candidats (et par procuration, aux téléspectateurs) une version plus complète de lui-même. Au cours d'une synchronisation labiale de la saison 2 entre Sahara Davenport et Morgan McMichaels, RuPaul a rompu le personnage pendant un moment, s'arrêtant pour partager sa connexion personnelle avec "Carry On" de Martha Wash, la chanson que les candidats auraient également synchronisée avec les lèvres. "Cette chanson signifie beaucoup pour moi parce que lorsque ma mère, qui a souffert d'un long cancer, est finalement décédée, j'écoutais cette chanson sans cesse", a-t-il expliqué. C'est en ce moment que Ru a complètement formé le personnage que beaucoup ont appris à le connaître aussi complètement. "Je veux que vous sachiez que même dans l'adversité ou la mort, l'amour (et) l'énergie vivent pour toujours", a-t-il déclaré aux candidats – et encore, par procuration, aux téléspectateurs. Cela ne veut pas dire que RuPaul n'a pas existé depuis le début; c'est qu'il avait enfin une plate-forme pour dispenser sa sagesse.

En partageant plus de lui-même, Ru partageait également plus de la culture queer marginalisée dont il était issu. Sous sa direction, la culture du drag a été confrontée au courant dominant et a présenté 140 versions de l'identité queer qui ont aidé à élargir l'idée de l'apparence des personnes queer, d'où elles viennent et de ce qu'elles peuvent être. "Ru a inauguré une génération de superstars queer", a déclaré The Vixen, un constestant de la saison 10 de la série. "En partageant sa plateforme, elle a créé un pipeline vers le succès pour les drag queens, les créateurs, le maquilleur, le coiffeur, les photographes et toutes sortes d'artistes sur son orbite. Grâce au succès de Course de dragsters vient une célébration mondiale de la queerness que nous n'avons jamais vue auparavant. "

En ce sens, la décennie à RuPaul – et ses innombrables réalisations professionnelles en son sein – est une victoire pour quelque chose de beaucoup plus grand que lui-même. La dernière décennie de RuPaul et le méga-succès de son bébé Course de dragsters montre qu'en présentant l'artifice et ce qui se cache derrière en tandem, on n'a jamais à se sacrifier l'un pour l'autre. Ce n'est pas comme si Ru le glamazon avait disparu. Il suffit de regarder le récent emballage RuPaul's Drag Race UK comme un indicateur que les jours enflammés de Ru sont loin de la vue arrière.

En capitalisant sur l'universalité du drag ("nous sommes tous nés nus et le reste n'est que du drag" est l'un de ses nombreux slogans) tout en élevant son talent artistique, RuPaul s'est construit un empire. Qu'il règne longtemps.

Les drags queens sont des artistes de performance, presque toujours des hommes, qui s’habillent avec des vêtements féminins et agissent couramment disposant d’une féminité exagérée et dans des dettes de genre féminin avec un but principalement divertissant. Ils exagèrent couramment le maquillage tel que les cils pour des effets dramatiques, comiques et pourquoi pas satiriques. Les drag queens sont étroitement associées aux hommes gais et à la culture gaie, cependant être de exhaustif orientation sexuelle et pourquoi pas identité de genre. Ils varient grandement selon la classe, la culture et le dévouement, allant des pros qui jouent dans des cinéma aux gens qui essaient de traîner pas mal occasionnellement.

L’activité, qui s’appelle fonder de la traînée, est de nombreuses motivations, de l’expression individuelle à la performance en général. Les exercice de drags queen parmi les star de scène et de rue peuvent inclure la synchronisation des lèvres, le chant en direct, la danse, la participation à des nouveauté tels que des défilés de la fierté gaie, des concours de drags queen, ou bien à des endroits telle que des café et des discothèques.

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