Drag Race de RuPaul: La voix de l’Amérique réprimée ♡ Drag queen loveur

Pour la deuxième fois de sa carrière, RuPaul Andre Charles, 56 ans, est à l'honneur. Tout a commencé en 1993, lorsqu'il est devenu, avec son album "Supermodel of the World", le porte-parole de la communauté des drag, réussissant le pari fou de se frayer un chemin dans les charts entre Nirvana et les stars de gangsta rap années quatre vingt dix. Une décennie qui réussit dans RuPaul, car, pas content de voir son single "Supermodel (You Better Work)" émaillant les ondes radio, il devient le porte-parole de la marque de cosmétiques MACet animateur d'un talk-show sur VH1. Jamais vu pour un Noir, homosexuel et … drag, proclamé phare de la scène gay new-yorkaise des années 90.

Les années passent et il est loin de tout ce que RuPaul préfère soigner certaines des dépendances qui vont souvent de pair avec le monde nocturne. L'année 2009 marque son retour définitif sur les petits écrans et foyers américains dans une grande partie des États-Unis. Chaîne Logo puis révèle Course de dragsters de RuPaul, une télé-réalité qui, comme son nom l’indique, met en concurrence une poignée de drag-queens, qui doivent toutes être couronnées du titre de "America Next Drag Superstar". Le générique annonce la couleur: un tube de rouge à lèvres qui tourne sur l’écran, un air électro lancé à fond et une version RuPaul drag queen moulée dans une combinaison de rose pour faire ressortir les pupilles des spectateurs. En 40 minutes, il y a un mini-défi, des aveux intimes, des petites égratignures, un défilé grandiose et, le clou du spectacle, une séance de « synchronisation labiale Permettre à l'un des deux candidats dans le cul de sauver sa peau voguer Et une autre lecture inspirée. Au final, il n'en reste plus qu'un, évidemment couronné du titre de superstar transformante. Tous accompagnés par des invités toujours plus prestigieux (le premier épisode de la neuvième saison, diffusé en 2017, a accueilli Lady Gaga, qui a succédé au créateur Marc Jacobs, le brillant réalisateur John Waters, ou pour Dita von Teese, Chloë SevignyPamela Anderson et Gigi Hadid). Le spectacle est un hymne au pur transformisme, mettant en lumière, pour la première fois, une communauté qui a souvent été laissée dans l'ombre.

Paix Amour

Parce que le véritable intérêt de Course de dragstersEn plus de ses défilés finaux toujours plus incroyables, de ses candidats attachants et de son extraordinaire panel de juges, le spectacle transmet un message de tolérance et d'acceptation de soi qui, six ans après sa création et dans une Amérique plus divisée que jamais , est bon pour le moral. Lancé en même temps que le début du premier mandat de Barack Obama, Course de dragsters C’est un rapide écho de la politique de tolérance et d’ouverture d’esprit du premier président noir des États-Unis.

Même aujourd'hui, le courant politique actuel profite au spectacle, et au monde du transformisme en général, malgré un climat social de plus en plus tendu. Sous Obama, Course de dragsters de RuPaul avait l'air de célébrer; avec Trump, elle est maintenant une forme de résistance. Et c’est bien, puisque le transformisme et la résistance vont de pair, et ce depuis toujours. Même RuPaul dit: " l'intérêt du transformisme est que personne ne demande la permission à qui que ce soit ".

Et même si le spectacle n’est pas destiné à être (ou à devenir) une déclaration politique (RuPaul lui-même se défend dans de longs entretiens), elle ne peut pas nier le message qu'elle passe. Le sujet en lui-même est aussi une déclaration politique: être traîné, ce n’est pas se prendre au sérieux, c’est rire de ceux qui voient tout en noir ou en blanc. Les questions d'anti-conformisme et d'homosexualité, ultra-présentes dans la série, sont aussi des questions de société, débattues à la fois devant sa télévision et dans les couloirs du Sénat américain. Sans le vouloir et en neuf saisons (plus trois retombées), Course de dragsters de RuPaul est ainsi devenu le porte-drapeau de presque toutes les minorités en Amérique. Tous, ou presque, sont représentés. C'est un fait : Course de dragsters est le seul programme américain à être inclus dans chaque épisode de personnes homosexuelles d'ethnies, de religions et de cercles sociaux totalement différents.

Un pour tous et tous pour un

Course de dragsters de RuPaul est un mélange parfait de divertissement, de comédie et de grands moments d’émotion. Entre deux podiums sur des thèmes surréalistes ( Jet Set Eleganza »,« Le règne animal »,« Flottez votre bateau »,« Parfum d'une drag queen "…) sont des séquences liées que nous attendons avec impatience, et au cours desquelles sont diffusés des messages de tolérance et d'autres conseils avisés. Sous l'impulsion d'un fauteur de troubles à la double personnalité, RuPaul réconforte les candidats, les distille un peu d'elle une grande expérience et les aide à avancer sur les chemins semés d’embûches telles que celles de l’homosexualité, du transformisme et de l’acceptation. En face de lui, les "reines" de la série partagent leurs chagrins, leurs douleurs, leurs problèmes familiaux et surtout tous – leur identité se débat avec une franchise désarmante, qui donne à voir de grands moments de télévision.

La première saison de RuPaul Drag Race avaient ainsi successivement vu plusieurs candidats approcher avec sincérité des sujets souvent considérés comme tabous, ou "indignes" à aborder pendant les heures de grande écoute: Ongina avait révélé être séropositif, Shannel s'était confié à ses problèmes de poids, et BeBe Zahara Benet (vainqueur de la saison 1) avait exprimé la pression d'être un "vrai" homme au Cameroun, d'où elle venait. Ensuite, il y avait des dizaines et des dizaines de candidats qui, entre deux contours, livraient au miroir – et à leurs camarades à la fois – leur passé douloureux ou leur peur du moment. L'une était noire et gaie (double péril dans certains États américains), l'autre n'était jamais sortie craindre de perdre ses parents, alors qu'elle se battait encore contre ses anciennes dépendances et qu'elle craignait de parler en public. Pour ce qui est de Monica Beverly HillzFlamboyante candidate de la cinquième saison, elle a été la première à se déclarer ouvertement transgenre, et ce, devant des milliers de téléspectateurs. Tout cela sans jamais tomber dans l'ultra-sentimentalisme et les violons, un exploit pour une télévision américaine qui n'aime rien de plus que pleurer dans les cottages.

Voici donc la clé du succès de Course de dragsters de RuPaul, qui a vu son public grimper au fil des saisons et offre désormais un créneau horaire clé sur la chaîne grand public VH1. Un savant mélange de divertissement de style cabaret et d'authenticité rafraîchissante, porté par un casting extraordinaire dont les spectateurs suivent l'évolution semaine après semaine. RuPaul est le premier surpris par cette longévité télévisée, lui qui pensait "juste" de révéler au grand public l'art du transformisme, loin des clichés habituels. Au lieu de cela, ce natif de San Diego a sans aucun doute inventé la première télé-réalité qui réussit l'exploit de ne pas se prendre au sérieux, sans avoir à ridiculiser ses candidats. Aujourd'hui nominé pour sept Emmy Awards (dont la cérémonie aura lieu le dimanche 17 septembre 2017), Course de dragsters de RuPaul semble laisser progressivement sa question de clinquant appelé "niche" pour un titre plus " courant dominant Ce qui, dans son cas, ne peut être que positif. Parce que cela signifie qu’elle continue de toucher un public toujours plus large, tout en célébrant avec panache l’humanité dans toute sa splendeur. Surtout quand elle est moulée dans une robe à paillettes.

La Drag Race de RuPaul, les saisons 6, 7 et 8 sont actuellement disponibles sur Netflix. La saison 10 devrait sortir aux États-Unis dans le courant de 2018.

MARGAUX KREHL

Mode responsable, beauté, étiquette pour VanityFair.fr. Sur Twitter : @mrgx_k.

C’est vrai que la majorité des drag queens sont gays, cependant il existe une éphémère minorité de queens qui sont hétéros. Honnêtement, je ne le savais pas même ce que nous-mêmes regarde certaines des portfolio d’audition de la dernière circonstance de la course de Drag Race de RuPaul. L’un des concurrents a déclaré que même s’il joue en traînée, il est parfaitement droit. J’ai été choqué d’apprendre cela, cependant il est logique, la traînée est une forme d’art, pas un couture de vie.

Les drags queens veulent être des femmes.

Malheureusement, c’est l’un des mythes auxquels je croyais avant d’en savoir plus. Avant de rencontrer Vivian et d’autres drags queens, je croyais que radical personne qui traîne veut être une femme, par contre cela ne pouvait être plus éloigné de la vérité. Bien qu’il va pour ça vrai que différents drags gueens sont des madame transgenres, la majorité des drags queens participent à ce forme d’art étant donné qu’ils l’aiment et étant donné qu’elle offre un exutoire créatif.

Les drags queens ne traînent que pour l’argent.

Celui-ci est tellement faux qu’il n’est même pas drôle. Oui, plusieurs drags queens gagnent vie en s’aidant des drags queens, mais croyez-moi quand nous-mêmes vous dis que la majorité des drag queens que nous-mêmes connais ont un emploi en avance plein et dépensent plus d’argent qu’ils n’en gagnent avec les drags que ce qu’ils gagnent. Pour la plupart, la traînée est un passe-temps extrêmement coûteux qu’ils aiment pratiquer. Très miette de drag queens ont la chance d’en vivre.

Une drag queen est moins un homme.

C’est un autre mythologie que je croyais avant de rencontrer Vivian. J’ai senti que drags queens n’étaient pas de “vrais hommes”. Malheureusement, pendant les premières années qui ont suivi ma sortie, j’étais jeune et extrêmement naïve, mais autrefois que j’ai commencé à rencontrer des drags queens et à interférer avec eux, j’ai réalisé si j’avais tort. Maintenant, nous-mêmes crois qu’ils sont finis plus hommes que moi, parce qu’ils ont le courage d’effectuer ce qu’ils font. Il faut un homme extrêmement confiant pour se mettre en valeur pour que autres puissent juger et parfois se ridiculiser.

Toutes les drags queens sont des tops.

OK, j’espère que radicaux ceux qui lisent ceci savent ce que c’est-à-dire par “haut”, donc je ne vais pas vous expliquer. Quoi qu’il en soit, je n’ai à la saint-glinglin connu ce allégorie de m’être impliqué dans la communauté des travestis, et ce n’est certainement pas vrai. Je connais plusieurs drags queens qui ne sont pas des tops. C’est n’importe quoi je dirai à ce sujet !

N’importe qui être une drag queen.

Ce mythe voltampère de pair avec le mythologie #4, étant donné que jouer en travesti n’est pas facile, et personne ne peut le faire. Il faut avoir ce facteur “ça”. Si vous voulez être une drag queen, vous devez être capable de capter l’attention du notoire et de le divertir. Vous devez aussi avoir un grand cœur et être prêt à travailler pour rien pour ramasser des fonds pour des organismes charitable et d’aider la communauté. Tout le monde ne pas former ça.

Les drags queens n’utilisent à la saint-glinglin “noms de garçons”.

Certains vous diront que vous ne devriez onques utiliser le “nom de garçon” d’une drags queen, et il est partiellement vrai, par contre cela dépend effectivement de la souveraine et de la situation. S’il est en dragueur, alors oui, vous devriez utiliser son nom, surtout dans l’hypothèse ou vous ne le connaissez pas bien. J’appelle peu de fois Vivian “Jeff” quand il sera travesti, mais mon nom c’est son mari. J’appelle toutes autres reines chez leur nom de travesti quand elles sont en travesti. Je n’utilise noms de garçons que lorsqu’ils portent des vêtements de ville, et j’admets que même alors j’utilise de temps à autre leurs noms de travestis. La question de savoir dans l’hypothèse ou vous devez utiliser le nom du garçon de la personne dépend positivement de la situation la relation que vous entretenez avec elle.

Porter une robe fait de toi une drag queen.

Celui-ci ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité, et nous-mêmes le sais par expérience personnelle. J’ai fait de la traînée pour des événements caritatifs locaux, et croyez-moi : Même en travesti, je ne suis pas une drags queen. J’agis et marche tel que un homme, même avec des talons. Vous devez effectivement être capable de composer un personnage pour évoluer en tant que une drags queen, et le ban et l’arrière-ban ne peut pas accomplir cela.

Toutes drag queens sont méchantes.

Je ne dirai pas qu’il n’y a pas de drags queens qui peuvent être extrêmement méchantes, par contre arrêtons-nous et regardons ça de point de vue. Ils portent plusieurs paires de collants et de talons qui n’ont pas été conçus pour la forme de pied ; certains sont corsetés, et d’autres ont virilité caché derrière eux. Je pense que nous-mêmes serais réellement du côté des garces aussi. Ajoutez à cela le fait que plusieurs personnes estiment qu’elles ont le droit de les juger et d’exiger des choses d’elles. Il n’est pas facile d’être une drag queen et quelques-uns être méchants, mais en réalité, la majorité d’entre les sont les individus les plus gentilles. La bon nombre d’entre elles donneraient à quelqu’un la chemise sur le dos.

Toutes drags queens se rasent.

Oui, la majorité des drags queens se rasent le visage, cependant il existe une forme de traînée qui ne nécessite pas de rasage, et l’appelle la traînée “ours” ou “skag”. Dans cette forme de traînée, les reines gardent leurs poils faciaux et se maquillent autour. Il existe aussi des drag queens qui se rasent le visage par contre pas bras ou les jambes. Tout dépend de la façon desquels la suprême veut présenter son art.

Voilà : dix mythes sur les drag queens, démystifiés ! Rappelez-vous, la traînée n’est peut-être pas pour tout le monde, mais ces étoile méritent votre respect. Ce qu’ils font est effectivement une forme d’art.

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