"Il était une fois à Hollywood": ce que disent les critiques ♚ Transgenre spirit

Dans Le journaliste hollywoodien, David Rooney a souligné comment l'aspect du film contribue à la narration audacieuse. "Avec les contributions détaillées de la scénographe Barbara Ling et les tendances rétro extravagantes de la costumière Arianne Phillips, Tarantino transforme la comédie discrète en une célébration amoureusement reconstituée presque fétichiste de la fin des années 60 à Hollywood, imprégnée de couleur et de vitalité par le directeur de la photographie. Robbie Richardson ", écrit le critique. Il a ensuite souligné l'une des meilleures scènes, "quand Cliff ramène Pussycat chez lui au Spahn Movie Ranch, un lieu désaffecté, et a une réunion mal à l'aise avec les membres de sa famille adoptive, y compris la mère prudente Gypsy (Lena Dunham) et une Squeaky Fromme (Dakota) ouvertement hostile. Fanning). " Rooney termine son analyse en mentionnant quelques critiques du film, suivies d'un compliment profond. "Il était une fois à Hollywood est inégale, lourde dans sa structure et non sans ses plaques plates. Mais c’est aussi une lettre d’amour désarmante et subversive à son inspiration. "

Pour Le gardienPeter Bradshaw a fait l’éloge du spectacle visuel du film. "C’est choquant, saisissant, éblouissant, tourné dans les couleurs primaires de celluloïd du bleu céleste et de l’or du coucher du soleil: des couleurs à la chaleur chaleureuse dont Mama Cass a chanté." Il poursuit en soulignant le monde détaillé construit par Tarantino, suggérant une expérience nouvelle: "pas seulement la cinéphilie érotique, mais aussi la télé-philia, une conscience intense du contexte de petit écran dans la vie de chacun", écrit le critique. Considérant la fin "surprenante et provocante", Bradshaw note que les opinions vont être partagées, mais il ne donne pas de révélations à ce que de nouveaux yeux peuvent attendre. Il donne cinq étoiles au film, le qualifiant de «divertissement scandaleux et désorientant».

Vanity FairRichard Lawson a fait l’éloge du premier jumelage à l’écran de DiCaprio et Pitt, qui, selon le critique, avait une chimie sans effort. "DiCaprio et Pitt, qui font de la poésie platonique facile et humble avec une humble désarmante humilité, sortent de cette étrange dynamique", a-t-il écrit. Néanmoins, Lawson a estimé que l'allégeance de Tarantino à la poésie sur ses divers enthousiasmes culturels entraînait parfois un retard du film, affirmant que parfois, lors de la projection, il "s'ennuyait un peu" et que certaines scènes ne se liaient pas beaucoup aux autres. . Néanmoins, "(Tarantino) a toujours été un grand metteur en scène d'acteurs, et il parvient ici à effacer une partie du temps et de la gloire pour trouver une identité indéfinissable qui faisait remarquer les gens au comptoir de déjeuner", écrit Lawson. son bilan globalement positif. "Ce faisant, Tarantino nous laisse accéder à un peu de l'amour qu'il veut si ardemment que nous éprouvions pour tous ses arcanes chéris."

Pour Le standard du soirDavid Sexton a noté que le film était divisé en deux parties, l’une «une plaisanterie plaisante mais agréable, un adorable hommage à la façon dont Hollywood était de retour dans la journée» et la seconde un dénouement «extrêmement violent» même par les normes élevées de Quentin. " Sexton loue également les performances de DiCaprio et de Pitt en tant qu'acteur frustré et buveur de films de films B et son compagnon indélébile, cool et détendu, respectivement, tandis qu'il loue le bref camée d'Al Pacino en tant qu'agent du personnage de DiCaprio. Sexton ne dit pas grand-chose à propos de la finale, mais note le film, "si ce n’est pas le meilleur choix de carrière, c’est un résumé extraordinaire de carrière" pour Tarantino.

Dans Le télégraphe, le critique Robbie Collin a salué l’évocation du film dans un conte de fées de 1969, écrit: "Tarantino incite à ramener à la vie cette période de gloire de la prélude précaire, et l’effet est une intoxication pure du monde du film, semée de plaisanteries et de grignotines douces détail de la période. " Collin ne gâte pas non plus la fin du film, mais laisse entendre que le final violent est "la séquence la plus choquante de la filmographie de Tarantino". Bien que le film se termine par une "toxicité" à la fin, ajoute-t-il, "le tressaillement transgressif est indéniable, et le talent artistique assurément envoûtant".

Jason Gorber, de Slash Film, reconnaît qu'il est "plus difficile que d'habitude" de parler du film en détail sans en gâter le pouvoir, mais il félicite le couple DiCaprio et Pitt de "deux des meilleurs acteurs de cette génération ou de toute autre génération". "Compte tenu de ce dialogue charnu, des battements de personnage formidables et de la fanfaronnade du décor, ils sont au sommet du jeu." Gorber met également en lumière le reste de la distribution, en particulier l'interprétation "parfaite sur le plan visuel" de Robbie de Sharon Tate et la version "particulièrement obsédante" de Fanning sur "Squeaky" Fromme. Le critique souligne l’efficacité du design, de la cinématographie et du montage qui ont contribué à la "crasse et la beauté" que représente Hollywood.

Pour Collider, Gregory Ellwood note que Tarantino n'a "jamais réalisé de film aussi doux et nostalgique que son dernier film", soulignant le fait que le réalisateur ne manque jamais d'introduire une poussée émotionnelle dans ses films. Le critique parle de l’amusement du film, en mentionnant une scène en particulier. "Cliff a une confrontation avec Bruce Lee sur le tournage de Le frelon Vert et son fidèle chien mérite la vedette. "Il souligne ensuite le poinçon de la distribution:" Des visages familiers tels que Timothy Olyphant, Luke Perry, Mark Madsen, Lena Dunham et Damien Lewis se démarquent dans de petits rôles. "

Il était une fois à Hollywood sort en salles le 26 juillet.

Les drag queens sont des comédien de performance, ordinairement des hommes, qui s’habillent avec des vêtements féminins et agissent couramment avec une féminité exagérée et dans des impératifs de genre féminin avec un but principalement divertissant. Ils exagèrent souvent le maquillage tel que les cils pour des effets dramatiques, comiques ainsi qu’à satiriques. Les drags queens sont étroitement associées aux hommes gais et à la culture gaie, mais peuvent être de terminé orientation sexuelle et pourquoi pas identité de genre. Ils varient grandement selon la classe, la culture et le dévouement, allant des spécialistes qui jouent dans des films aux gens qui essaient de traîner très occasionnellement.

L’activité, qui s’appelle produire de la traînée, est motivations, de l’expression individuelle à la performance en général. Les activités de drag queen parmi les histrion de scène et de rue peuvent inclure la synchronisation des lèvres, le chant en direct, la danse, la participation à des nouveauté tel que des défilés de la fierté gaie, des concours de drags queen, et pourquoi pas à des endroits telles que des moka et des discothèques.

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