Jonny Woo, Adam All, ShayShay et Victoria Sin ♔ Transgenre spirit

C’est un jeudi soir au Bloc Bar à Camden Town et une drag queen avec une énorme barbe scintillante fait semblant d’orgasme alors qu’elle est assise au sommet d’une machine à laver. Avant son départ, une reine appelée Cheryl Dole a effectué un rap féministe à propos d'une soirée à Newcastle. Et avant elle, une reine américaine appelée ShayShay a fait une routine de ballet de synchronisation labiale en attendant un repas au micro-ondes Bird's Eye pour cuisiner.

Si vous n'avez pas assisté à un spectacle de dragsters à Londres, vous manquez l'une des scènes les plus enivrantes de notre ville. Au cours des dernières années, la capitale a gagné une nouvelle vague d’actes talentueux et politiques qui utilisent la forme artistique pour défier les valeurs de la société plutôt que de simplement divertir. Des drag queens plus traditionnelles – des hôtes de style Lily Savage avec des perruques bouffantes, des robes longues et une comédie de débauche – sont mises à l'honneur par des artistes dont la représentation du genre est beaucoup plus fluide.

Londres n'est pas étranger à la traînée qui repousse les limites. Dans les années 80 et 90, Boy George et des habitués des soirées comme Kinky Gerlinky ont contesté ce que signifiait être «masculin» ou «féminin». Dans les années 2000, la légendaire reine Jonny Woo a apporté à Londres des tenues de bricolage et un «terrorisme terroriste» hédoniste. Cette fois, le public s'est élargi. Chaque artiste à qui j'ai parlé pour cette pièce a crédité l'émission de téléréalité américaine «RuPaul’s Drag Race» pour avoir porté la culture du drag (pour le meilleur ou pour le pire) à l'attention de téléspectateurs qui ne seraient jamais allés à une émission auparavant. De plus, un intérêt croissant pour la culture queer et ce que signifie s'identifier comme homme, femme ou autre chose a accru la demande de nuits plus inclusives.

L'une des nuits les plus réussies de Londres est Sink the Pink, dont les événements sont un mélange addictif de remix induisant des palpitations et une liberté totale de s'habiller comme vous le souhaitez. Une émission récente mettait en vedette une reine déguisée en sac de chips «Wankers», devant un public dans tout, des masques de gimp aux costumes de Céline Dion. Depuis ses débuts en 2008, le collectif est passé de la présentation mensuelle de fêtes à la maison au Bethnal Green Working Men’s Club à la présidence d'un empire de dragsters. Il fonctionne maintenant avec plus de 50 artistes, dont ShayShay.

Shay Shay – portrait par Rob Greig

"Certaines drag queens ne penseraient pas que je suis une drag queen"

"Certaines drag queens ne penseraient pas que je suis une drag queen", me dit la jeune femme de 24 ans. «Il m'est facile de regarder une femme, donc je trouve plus amusant de faire des looks idiots« extraterrestres »ou naturels. Je porterai une perruque et pas de maquillage, ou des talons et pas de perruque. Il y a très peu de vêtements que je porte juste pour traîner. Je porte des jupes dans ma vie quotidienne. »

Cela fait un an que ShayShay (qui préfère être appelé «ils» au lieu de «il» ou «elle») a fait sa première performance de drag. Le Californien travaillait en tant que chef de projet à l'époque et a décidé de participer au concours annuel de talents LipSync 1000 à The Glory à Haggerston: «J'étais terrifiée. Mon amie s'est maquillée car je ne connaissais que les bases et je portais un gros cul en mousse. Je ne me ressemblais en rien. »

Pour ShayShay, le passage du chef de projet à l'interprète était totalement logique: ils avaient dansé depuis l'école, avaient toujours été intéressés par la politique de genre et, de leur propre aveu, aimaient le son de leur propre voix. Il a suffi de découvrir un éventail plus large d'interprètes de dragsters que de simples hommes se faisant passer pour des femmes pour susciter leur intérêt.

"Avec la popularité de Sink the Pink, les gens commencent à reconnaître un plus grand nombre de drag queens", explique ShayShay. "Londres a toujours eu de la variété, mais parce que la traînée est devenue si grande, il semble que plus de gens remarquent" Oh, wow, cette drag queen a une barbe! " ou "Celui-ci ne porte pas de perruque!" J'espère que les gens commencent à s'ouvrir un peu. »

Alors que Sink the Pink est devenu de plus en plus fort, d'autres domaines de la scène du drag n'ont pas été aussi chanceux. Au cours des dernières années, Londres a perdu bon nombre de ses lieux queer traditionnels. L'institution de cabaret de Soho, Madame Jojo's, a vu sa licence révoquée vers la fin de 2014. Le même mois, il a été annoncé la fermeture du lieu anarchique de Hackney, The Joiners Arms. L'année dernière, la hausse des loyers a contraint le pub gay Shoreditch The George & Dragon à fermer ses portes. Et le pub Black Cap à Camden Town est devenu un café après 50 ans au service de la communauté queer.

En 2015, il a été annoncé que la Royal Vauxhall Tavern – l'un des plus anciens sites LGBTQI du Royaume-Uni – allait être fermée, mais grâce à une bataille acharnée menée par des parieurs fidèles, le bâtiment a été classé Grade II et sauvé. Ce fut un résultat joyeux pour Ingo, qui dirige le bar Wotever de nuit de cabaret queer inclusif (mettant en vedette tout, de la drag à la poésie au burlesque) depuis 11 ans. Bien qu'il soit triste de voir la perte de lieux traditionnels comme des espaces de rencontre pour la communauté queer, le promoteur dit que cela n'a pas empêché la scène du drag d'entrer dans une ère dorée de performances "intéressantes, intelligentes et provocantes".

«La forme d'art s'est élargie pour devenir bien plus que les gens que j'appelle des« drag queens traditionnelles »», dit Ingo, «ce qui concerne davantage le caractère et la valeur du choc.»

Ce changement est quelque chose qui est difficile à manquer lors des manches hebdomadaires pour le Lipsync 1000 de cette année à The Glory. Les neuf interprètes qui montent sur scène au cours de la première semaine de mars comprennent un artiste de la performance portant une couronne de ruban adhésif en mimant une conversation de «Celebrity Big Brother» et un interprète rappant les morceaux de Nicki Minaj habillés en goth Jésus. Peut-être le meilleur de tous est la chaleur qui voit un frein que Donald Trump amène sur scène.

Jonny Woo

Jonny Woo

"Peu importe si vous ressemblez à un accident de voiture"

The Glory appartient aux drag queens John Sizzle et Jonny Woo, qui ont vu la communauté des dragsters de Londres changer radicalement depuis leurs débuts il y a près de 15 ans. En fait, vous pourriez affirmer que la première nuit de Woo au George & Dragon en 2003 a donné le ton aux artistes d'aujourd'hui. «Je revenais tout juste de New York et j'y ai vécu la scène des clubs», dit-il. «C'était de la traînée, du burlesque et des strip-teaseuses réunies. J'ai apporté ce style de traînée à Londres. C'était explosif et tout compris: enfilez une tenue et amusez-vous, peu importe si vous ressemblez à un accident de voiture. »

Du point de vue d'un interprète, dit Woo, il semble que la plupart des lieux fermés sont ceux qui hébergeaient du «pub», basé sur des hommes se faisant passer pour des femmes. Il pense que cela pourrait être dû au fait que les goûts du public ont changé. "Beaucoup d'actes établis ont perdu des espaces pour travailler", dit-il, "mais c'est probablement parce que le public ne veut tout simplement plus qu'une approche misogyne traîne. Je pense que nous devons nous vérifier: sommes-nous en train de bichonner les femmes ou de jouer avec les conventions sociales et de nous moquer de cela? »

En décembre, Charlie Hides s'est retrouvé au centre d'un conflit raciste après que son personnage Laquisha Jonz a été décrit par les militants comme «basé sur des stéréotypes misogynes des femmes noires de la classe ouvrière». Le personnage a été banni de la Royal Vauxhall Tavern. Hides n'est pas le seul à avoir suscité la controverse. Des nuits comme Sink the Pink ont ​​été critiquées par la communauté trans pour avoir utilisé le mot «transsexuelle» sur leurs affiches et dans leurs newsletters.

Le nouveau visage de Londres, Adam All

Adam All – portrait par Rob Greig

"Une drag queen m'a fait monter dans le cul et sur scène"

La pression pour une scène plus inclusive a peut-être conduit à critiquer certains actes, mais elle a également permis à des styles de glisser auparavant sous-représentés de se mettre sous les projecteurs. La scène des drag-king imitant les hommes a explosé au cours des dernières années, grâce à des artistes comme Adam All qui l'ont lancée avec des soirées telles que BoiBox au Soho lieu She, et le drag king competition Man Up. «J'ai commencé à m'habiller de façon traînante avant de commencer à jouer», explique le jeune homme de 31 ans, qui joue comme un homme avec de grands verres carrés et des costumes aux couleurs vives. «Je fréquentais les soirées karaoké depuis quelques années. Puis une drag queen vient de me botter le cul et de monter sur scène. »

Adam explique que lorsqu'il a commencé, la scène du roi des dragons était si petite qu'il ne pouvait trouver que quatre vidéos YouTube de rois en action. Maintenant, c'est en plein essor. Les artistes qui ont commencé à BoiBox ont continué à lancer leurs propres nuits. «Je voudrais penser que, à ma façon, de façon égoïste, nous avons à eux seuls créé un monde où les drag rois peuvent prospérer», explique-t-il. "Mais c'est aussi l'environnement dans lequel nous vivons actuellement. La société, en dehors de la communauté LGBTQI, regarde beaucoup plus le genre. »

La sensibilisation à la scène du drag a également contribué à accroître le soutien au nombre croissant de drag queens de Londres qui sont des femmes biologiquement.

Il y a Lolo Brow, membre du collectif Family Fierce qui a une résidence au Bloc; et Eppie, une artiste qui s'habille dans des canettes de Coca-Cola et porte des vêtements Lidl-carrier-bag plutôt que d'essayer de ressembler à un homme ou à une femme. Ensuite, il y a Holestar, qui fait partie du mouvement de «lutte contre le terrorisme» aux côtés de Jonny Woo. Elle a ouvert la voie aux reines féminines d'aujourd'hui.

En fait, c'est Holestar qui a encouragé Victoria Sin, âgée de 25 ans, à essayer la traînée. Le jour, Sin étudie pour une maîtrise au Royal College of Art, la nuit, elle est une drag queen. «Avant, faire de la traînée était vraiment marginal», dit-elle. "Mais maintenant que la traînée est plus courante, différentes formes plus subversives deviennent populaires. Les gens qui pensaient qu’ils n’avaient pas la permission se rendent compte que oui. »

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Victoria Sin – portrait par Rob Greig

"Il est important de faire comprendre que la traînée est subversive et libératrice"

Ayant grandi à Toronto, Sin a commencé à se faufiler dans les clubs gay de la ville à l'âge de 17 ans. Lorsqu'elle a déménagé à Londres, elle a commencé à traîner secrètement dans sa chambre. Elle l'a fait pendant des mois, faisant des vidéos d'elle-même dans un maquillage flamboyant, avant de finalement monter sur scène il y a six mois.

"Je pensais que c'était quelque chose que je ne pouvais pas faire", dit-elle, "mais grâce à des reines comme Holestar ouvrant la voie, la scène est plus accueillante pour les femmes maintenant. Il y avait des gars en ligne qui ont dit que ce que je faisais était l'appropriation culturelle parce que je n'étais pas gay, mais c'est juste de la misogynie. »

Le look de Victoria Sin est Marilyn Monroe rencontre Marlene Dietrich rencontre Jessica Rabbit. Elle porte des perruques blondes blanchies et bouclées, des robes à sequins, des vestes en fausse fourrure rose Barbie et des talons imposants. Ses tenues sont délibérément impraticables – sur scène, elle se produit à peine (bien qu'une récente performance au Lipsync 1000 l'ait vue tirer un sourire grimaçant alors qu'elle sortait deux maracas de son soutien-gorge). L'acte de Sin est une déclaration délibérée contre ce qu'elle décrit comme «la performance forcée de la féminité pour les personnes qui s'identifient comme des femmes».

Bien que Sin attribue la croissance de la scène de la traînée à un changement plus large d'attitudes envers le genre, elle ne pense pas qu'une prise de conscience accrue ait eu un effet entièrement positif. Elle pense que «RuPaul’s Drag Race» a en fait eu un impact négatif, car il a contribué à renforcer le stéréotype de la traînée comme une simple usurpation d'identité féminine exagérée par les hommes. «La traînée peut être un outil pour déconstruire les binaires de genre (l'idée que les hommes et les femmes devraient remplir des rôles spécifiques au genre)», dit-elle. "Mais si les gens ne remettent pas en question ce qu'ils font, cela peut être fait d'une manière assez misogyne. Il est important de faire comprendre que la traînée est subversive et libératrice. »

C'est le véritable esprit de traînée: cela peut créer de la confusion, cela peut être politique, cela peut être un acte d'autodéfinition, mais cela devrait toujours défier le spectateur. C’est quelque chose que bon nombre des artistes avec qui j’ai parlé ont réitéré leur importance.

ShayShay explique: «La seule fois où j’ai entendu des discours haineux, c’était de la part d’un camarade gay qui était à Sink the Pink, marchant à côté de nous et nous insultant de ne pas être de« vraies reines ». Il était comme: "Si j'étais une drag queen …" J'étais comme: "Ouais? Montre-moi, bébé. " »

C’est vrai que la majorité des drags queens sont gays, mais il est une petite minorité de queens qui sont hétéros. Honnêtement, nous-mêmes ne le savais pas à ce que je visionne certaines des cassettes d’audition de la dernière moment de la course de Drag Race de RuPaul. L’un des concurrents a déclaré que même s’il joue en traînée, il sera parfaitement droit. J’ai été choqué d’apprendre cela, cependant c’est logique, la traînée est une forme d’art, aucun vogue de vie.

Les drag queens souhaitent être des femmes.

Malheureusement, il est l’un des mythes auxquels je croyais avant d’en savoir plus. Avant de rencontrer Vivian et d’autres drags queens, nous-mêmes croyais que entier personne qui traîne veut être une femme, par contre cela ne pouvait être plus éloigné de la vérité. Bien qu’il soit vrai que divers drag gueens sont des femme transgenres, la majorité des drags queens participent à cette forme d’art parce qu’ils l’aiment et étant donné qu’elle offre un exutoire créatif.

Les drags queens ne traînent que pour l’argent.

Celui-ci est tellement faux qu’il n’est même pas drôle. Oui, plusieurs drag queens gagnent leur vie en s’aidant des drags queens, par contre croyez-moi quand je vous dis que la majorité des drags queens que nous-mêmes connais ont un emploi au bon moment plein et dépensent plus d’argent qu’ils n’en gagnent grâce aux drags que ce qu’ils gagnent. Pour la plupart, la traînée est un passe-temps extrêmement coûteux qu’ils aiment pratiquer. Très doigt de drags queens ont la chance d’en vivre.

Une drag queen est moins un homme.

C’est un autre allégorie que nous-mêmes croyais avant de rencontrer Vivian. J’ai senti que drags queens n’étaient pas de “vrais hommes”. Malheureusement, pendant premières années qui possèdent suivi mes sortie, j’étais jeune et extrêmement naïve, par contre autrefois que j’ai commencé à rencontrer des drags queens et à interférer avec eux, j’ai réalisé que j’avais tort. Maintenant, nous-mêmes crois qu’ils sont accomplis plus hommes que moi, étant donné qu’ils ont le courage de réaliser ce qu’ils font. Il faut un homme extrêmement confiant pour se mettre en valeur pour que les autres puissent juger et rarement se ridiculiser.

Toutes les drag queens sont des tops.

OK, j’espère que parfaits ceux qui lisent ceci savent ce que je veux dire dans “haut”, donc nous-mêmes ne vais pas vous expliquer. Quoi qu’il en soit, je n’ai des fois connu ce fiction de m’être impliqué dans la communauté des travestis, et ce n’est certainement pas vrai. Je connais plusieurs drag queens qui ne sont pas des tops. C’est tout ce que nous-mêmes dirai à ce sujet !

N’importe qui peut être une drag queen.

Ce tromperie va de pair avec le apologue #4, parce que jouer en travesti n’est pas facile, et personne ne le faire. Il faut avoir ce facteur “ça”. Si vous voulez être une drag queen, vous devez être capable de capter l’attention du banal et de le divertir. Vous devez aussi avoir un grand cœur et être prêt à travailler pour rien dans le but de butiner des fonds pour des organismes charitable et d’aider la communauté. Tout le monde ne peut pas instituer ça.

Les drag queens n’utilisent onques leurs “noms de garçons”.

Certains vous diront que vous ne devriez à la saint-glinglin utiliser le “nom de garçon” d’une drags queen, et c’est partiellement vrai, cependant cela dépend effectivement de la omnipotente et de la situation. S’il est en dragueur, alors oui, vous devriez utiliser son nom, principalement si vous ne le connaissez pas bien. J’appelle peu de fois Vivian “Jeff” lorsque il sera travesti, cependant je me nomme son mari. J’appelle toutes autres reines dans nom de travesti quand elles sont en travesti. Je n’utilise noms de garçons que lorsqu’ils portent des vêtements de ville, et j’admets que même alors j’utilise parfois leurs noms de travestis. La interrogation de savoir si vous devez utiliser le nom du garçon de la personne dépend positivement de la situation la relation que vous entretenez avec elle.

Porter une robe fait de toi une drags queen.

Celui-ci ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité, et je le sais en expérience personnelle. J’ai fait de la traînée pour des actualité caritatifs locaux, et croyez-moi : Même en travesti, nous-mêmes ne suis pas une drags queen. J’agis et marche tel que un homme, même avec des talons. Vous devez vraiment être capable de créer un personnage pour devenir une drag queen, et tout le monde ne peut pas accomplir cela.

Toutes les drags queens sont méchantes.

Je ne dirai pas qu’il n’y est pas de drag queens qui peuvent être extrêmement méchantes, cependant arrêtons-nous et regardons ça de leur point de vue. Ils portent plusieurs paires de collants et de talons qui n’ont pas été conçus pour la forme de leur pied ; divers sont corsetés, et d’autres ont leur virilité caché derrière eux. Je pense que nous-mêmes serais en quelque sorte du côté des garces aussi. Ajoutez à cela le fait que certaines individus estiment qu’elles ont le droit de les juger et d’exiger des choses d’elles. Il n’est pas facile d’être une drags queen et certains peuvent être méchants, mais en réalité, la majorité d’entre se sont individus les plus gentilles. La plupart d’entre elles donneraient à quelqu’un la chemise sur le dos.

Toutes les drags queens se rasent.

Oui, la majorité des drag queens se rasent le visage, par contre il existe une forme de traînée qui ne nécessite pas de rasage, et on l’appelle la traînée “ours” ainsi qu’à “skag”. Dans cet forme de traînée, les reines gardent poils faciaux et se maquillent autour. Il y a aussi des drags queens qui se rasent le visage mais pas les bras ou les jambes. Tout dépend de la façon dont la supérieure veut présenter son art.

Voilà : dix mythes sur les drags queens, démystifiés ! Rappelez-vous, la traînée n’est peut-être pas pour tout le monde, par contre ces personnage méritent votre respect. Ce qu’ils font est réellement une forme d’art.

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