La «course de drag» de RuPaul et les tensions accrues entre les communautés drag et trans ☞ Drag queen loveur

Tout en commençant par se travestir dans le théâtre de l'ère shakespearienne Cela peut sembler un peu trop éloigné, il est essentiel de noter l’histoire chimérique précoce de la drague avant d’aller trop loin dans les mauvaises herbes. (Cet aperçu ne doit pas être considéré comme exhaustif; en tant que femme trans blanche, j’apporte une analyse de la relation entre la race et les races de couleur, transfigurine.) À un moment donné, la «personnification féminine» était l’une des idées les plus répandues dans les arts de la scène occidentaux; les jeunes garçons ont naturellement joué un rôle féminin, et personne n’aurait pensé remettre en question leur sexualité ou leur sexe. Glissez comme performance spécifiquement queer n'existait pas encore, parce que le contexte nécessaire n'était pas encore arrivé.

Au XIXe siècle, ce contexte était bien amorcé en Amérique. Les hommes blancs ont souvent dépeint des personnages féminins de séries télévisées, trayant un humour «homme en robe» aux côtés du racisme des séries. Pourtant, alors même que le public dévorait la personnification féminine dans les divertissements, l'expression entre hommes et femmes était par ailleurs parfaitement contrôlée. À Columbus, dans l'Ohio, des lois contre le travestissement public ont été établies en 1848 et se sont étendues à d'autres villes au cours des décennies suivantes. Cette tentative visait en partie à empêcher les femmes de s'enrôler dans l'armée, mais elle visait également à consolider les rôles de genre attribués à Dieu et à décourager la sodomie. .

Alors que «s'habiller» en public devenait de plus en plus dangereux, les communautés queers naissantes du 19ème siècle cherchaient naturellement à contourner les nouvelles lois. Certaines des informations les plus anciennes, bien que suspectes, dont nous disposons sur la drague explicitement queer datent de 1893; dans Histoire américaine gay, Jonathan Katz réimprime la lettre d’un médecin dans un journal médical avertissant qu ’« une assemblée annuelle d’hommes nègres, appelée drag dance, est une orgie de débauche lascive ».

Au cours des décennies suivantes, les lignes entre drague, travestissement et identification transsexuelle s'estompent de manière significative, séparées uniquement par des membranes semi-poreuses de la politique et de la prostitution. Alors que les émissions de ménestrel laissaient place à l'essor du vaudeville et de la radio, la drague s'éloignait du grand public pour devenir un incontournable de la vie nocturne gay, apportant avec elle un nouveau paradigme pour l'identification des homos. Dans Comment le sexe a changé: une histoire de transsexualité aux États-UnisJoanne Meyerowitz note que la communauté des «femmes imitatrices» des années 50 a constitué un refuge sûr pour les femmes trans éventuelles afin de résoudre leurs problèmes de genre.

La reine de l'époque faisait plus que soigneusement imiter les célébrités et reproduire des manières «féminines»: beaucoup subissaient tôt un traitement hormonal substitutif pour faire pousser de vrais seins, et fourniraient des «pilules violettes» à leurs accusations moins expérimentées ainsi qu'un «encouragement à poursuivre la vie d'une femme hors scène» . »Une femme transgenre qui travaillait comme imitatrice féminine a affirmé dans une interview que, bien que la plupart des reines aient nié avoir le désir de subir une intervention chirurgicale au fond, elle connaissait« une demi-douzaine d'imitateurs… qui épargnaient pour l'opération »au milieu des années 1960. . Connaître d'autres personnes qui avaient subi une transition chirurgicale avait, selon elle, apaisé leurs craintes.

Personne n’était peut-être plus emblématique de la position nébuleuse de Drag dans l'identification queer que Sylvia Rivera. Largement considéré comme l'un des instigateurs des émeutes de Stonewall de 1969, Rivera est aujourd'hui considéré comme un saint au sein de la communauté transgenre – ce qui est quelque peu ironique, puisque Rivera a elle-même rejeté ce terme et d'autres. «Je suis fatigué d’être étiqueté. Je n'aime même pas l'étiquette transgenres, "Rivera a écrit dans un essai de 2002. "Je veux juste être qui je suis." Le sens du genre de Rivera semblait trop vaste pour un mot, et elle a dérivé à travers d'innombrables catégories au cours de sa vie. Mais une des identités que le co-fondateur de STAR n’a jamais désavouées était «reine».

Cette dynamique d’identification et d’appartenance est évidente dans les premiers périodiques transgenres américains. Traîne des astuces imprimées dans des magazines sur l’hormonothérapie, les cliniques d’identité sexuelle et les chirurgiens qui affirment le genre. Les numéros suivants ont fait la part belle aux centres érotiques, tout en célébrant les succès obtenus dans le domaine des droits civiques, à l'instar de la demande d'une femme trans handicapée de se faire opérer du fond – «la première fois qu'un programme de soins médicaux financé par le gouvernement fédéral (Medicaid) reconnaissait la transsexualité». des magazines comme Tapisserie Transgenre (à l'origine Tapisserie TV / TS), publié de 1979 à 2008. Chaque numéro traitait principalement de la construction d'une communauté «transsexuelle / transsexuelle», mais la traînée figurait en bonne place dans ses reportages et essais analytiques.

Les drags queens sont des rôle de performance, presque toujours des hommes, qui s’habillent avec des vêtements féminins et agissent couramment avec une féminité exagérée et dans des prescriptions de genre féminin avec un but principalement divertissant. Ils exagèrent souvent le maquillage comme cils pour des effets dramatiques, comiques ainsi qu’à satiriques. Les drags queens sont étroitement associées aux hommes gais et à la culture gaie, cependant être de rempli orientation sexuelle et pourquoi pas identité de genre. Ils varient grandement selon la classe, la culture et le dévouement, allant des pros qui jouent dans des spectacle aux gens qui essaient de traîner pas mal occasionnellement.

L’activité, qui s’appelle créer de la traînée, est de nombreuses motivations, de l’expression individuelle à la performance en général. Les pratique de drag queen parmi les histrion de scène rue inclure la synchronisation des lèvres, le chant en direct, la danse, la participation à des événements tels que des défilés de la fierté gaie, des concours de drags queen, ou à des endroits tels que des café et des discothèques.

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