La Drag Race de RuPaul a un problème de racisme ♡ Transgenre spirit

jet une autre performance pour drag queen Laquisha Jonz. Elle chante «Les diamants sont le meilleur ami de la fille» devant le public et interagit avec eux alors qu’elle s'avance sur la scène principale dans la foule, vêtue d’un gilet rose et d’un body moulant violet tout en se comportant comme une caricature de femme noire. Elle pratique cela depuis 14 ans dans différents endroits du monde – elle interprète des numéros de chanson et de danse, parle en anglais vernaculaire afro-américain (AAVE) et se base sur les stéréotypes des femmes noires de la classe ouvrière. Elle ressemble à une artiste de drag typique qui exagère les caractéristiques de la féminité pour le divertissement. Mais sous les couches de maquillage brun foncé, Laquisha Jonz est Charlie Hides. Et Charlie Hides est blanc.

La communauté des dragues a toujours été un lieu où de nombreuses personnes, queers ou non, peuvent célébrer la diversité. Il offre une plate-forme à de nombreuses personnes marginalisées pour discuter de questions d'inégalité, d'oppression et d'injustice qui affligent souvent la communauté LGBTQ2. Bien qu’amusants, de nombreuses personnes noires LGBTQ2 pensent que la communauté est infectée par une maladie souvent mise à l’écart. Le problème qui permet à des gens comme Hides de continuer à jouer le rôle de caricature d’une femme noire est la perpétuation du racisme anti-noir et du blackface.

Dans l'ensemble, le racisme blackface et anti-noir est omniprésent dans la communauté des drag. Nous le voyons avec des gens comme Hides et Chuck Knipp, qui se droguait une fois par mois avec un fond de teint chocolat pour «dépeindre» son personnage noir, Shirley Q Liquor. Hides, Knipp et d’autres reines qui adoptaient de tels comportements ont fait l’objet de critiques sévères qui ont fait long feu au fil du temps – c’est-à-dire Course de dragsters de RuPaul, le spectacle qui a traîné à un public beaucoup plus large. Parallèlement à sa popularité, le spectacle a également mis en lumière les problèmes problématiques du racisme et de l’appropriation.

En fait, c’est en raison de la popularité de la série que Laquisha Jonz, le personnage de Hides, a été découverte. Quand Hides est apparu à la neuvième saison de Course de dragsters, quelqu'un a divulgué une vidéo d'elle se produisant dans sa ville natale en blackface. Depuis, Hides s’est excusé et a cessé de jouer le rôle de Laquisha Jonz en raison de l’indignation générale.

En tant que version la plus répandue et commercialisée de drag, Course de dragsters de RuPaul devrait assumer la responsabilité de lutter contre son anti-noirceur, y compris ses membres de la distribution qui ont joué dans blackface. L’incident avec Hides, par exemple, m’a amené – et d’autres – à penser: est-il temps que nous tenions Course de dragsters responsable?

Charlie se cache. Crédit: Image via charliehidestv.com, Francesca Roh / Xtra

Course de dragsters de RuPaul a toujours eu son lot de problèmes à résoudre pour des questions de race. Cependant, son histoire de racisme, d'appropriation et anti-noirceur est souvent ignorée. Par exemple, lorsque d'anciens concurrents comme Eureka O'Hara et Alyssa Edwards ont intégré les caractéristiques des femmes noires dans la personnalité de leurs personnages, ou la controverse récente impliquant la reine de la saison 11, Brooke Lynn Hytes, qui a défendu un ami (un autre drag queen). blackface) sur les médias sociaux. Je continue à me demander pourquoi les créateurs de la série n’ont pas accordé plus d’attention à la conversation sur l’appropriation et blackface.

Alors que le racisme et les anti-Noirs sont effectivement un problème dans la série, le vrai problème est de savoir comment blasé le créateur de la série, RuPaul, parle de ce sujet avec le temps. Même après avoir discuté de son soutien à Chuck Knipp (alias Shirley Q Liquor), qui avait été appelé pour avoir joué au blackface alors qu’il était en traînée, RuPaul a répondu que Knipp était un ami et que les gens devaient cesser d’être aussi sensibles.

La question du blackface n’est pas une nouveauté dans la communauté, mais chacun de ces actes a mis en lumière l’anti-manifestement anti-noirceur et l’appropriation retrouvée dans drag qui sont perpétués par des artistes qui s'attaquent aux euphémismes et aux personnages noirs, puis accumulent une masse considérable. suite et carrière hors de lui.

Quand des individus comme RuPaul rejettent les questions d'appropriation culturelle et de blackface pendant le spectacle en disant aux reines de «s'en remettre», c'est un rappel cruel au fait que certains interprètes considèrent toujours Blackness comme une comédie et un concept propice au divertissement.

Bien que nouveau concept pour certains, l'utilisation de Blackface remonte à 1830. L'objectif était de dépeindre les Noirs comme des caricatures risibles et peu intelligentes. Il a une longue et nuisible histoire d’être utilisé dans des spectacles de vaudeville et de ménestrel et, plus tard, dans des films comme Le chanteur de jazzcomme un moyen de promouvoir les stéréotypes noirs, en exagérant spécifiquement les caractéristiques, le maniérisme et le manque d’éducation des Noirs, en partie à cause de l’esclavage.

En tant que Noir et queer, voir une personne jouer du blackface est un rappel brutal que les gens me voient toujours, ainsi que ma culture, non seulement comme moins que comme, mais aussi comme quelque chose de risible. Blackface perpétue l'idée que nos luttes en tant que peuple noir sont comiques.

Eureka O'Hara et Alyssa Edwards. Crédit: Avec la permission de VH1, Francesca Roh / Xtra, Jake Giles Netter / Netflix

Plus que blackface, le problème s’étend aux façons dont le blanc Course de dragsters Les reines s'approprient la culture noire en utilisant des éléments comme AAVE pour créer des personnages qui engagent et divertissent les téléspectateurs. Nous l’avons vu quand l’ancienne candidate Laganja Estranja a utilisé des manières stéréotypées de femmes noires et AAVE dans chacune de ses performances, se référant souvent à tout le monde comme «Mah-Mah». Lorsqu'elle a été convoquée pour cela, Laganja a affirmé qu’elle se sentait «personnellement attaquée». pleurer et essayer de sortir de la conversation.

Au cours de la dernière décennie, plusieurs choses se sont passées Course de dragsters qui ont laissé des téléspectateurs LGBTQ2 noirs se questionner sur l’intention des candidats blancs. Bon nombre de ces préoccupations ont commencé après l'appel de Derrick Barry pour ce que les téléspectateurs ont appelé Blackness performatif au cours d'une Empire-défi thématique de la saison 8. Au-delà des commentaires problématiques sur la scène, qui a besoin de plus d ’« âme », c’est l’attitude désinvolte« c’est juste du divertissement »qui fait croire à beaucoup de gens que la série alimente en grande partie le racisme qui règne au sein de la communauté LGBTQ2.

Des défis problématiques comme «RuCo’s Empire» à «Pourquoi ça doit être noir, Panthère», l’anti-noirceur continue de se répandre à travers les différentes constructions du spectacle. La répartition habituelle vient quand Black Course de dragsters Les concurrents commencent à nommer des moments secrets de blackface, comme AAVE, et défient les concurrents blancs de s'approprier la marque lorsqu'ils s'engagent dans une histoire qui a été si préjudiciable pour les Noirs.

Comme beaucoup de concurrents blancs n’ont jamais été mis au défi, en particulier lorsqu’ils interprètent Blackness, ils se repoussent souvent et deviennent très en colère ou très émus – comme lorsque The Vixen, un Noir Course de dragsters concurrent, contestait carrément la façon dont les artistes de la drague blanche se livraient à des actes de racisme et d’anti-noirceur dans une conversation sur Untucked (Course de dragsters de RuPaulLa série qui présente les reines dans les coulisses en attendant la décision de RuPaul). Bien que l'intention soit d'éduquer, les reines noires ont acquis une réputation d'être combative et argumentative.

Cela devient plus un problème lorsque vous juxtaposez à quel point Laganja est devenue fâchée quand elle a été mise au défi par la façon dont elle a engagé sa blancheur dans des actes secrets de blackface et par la rapidité avec laquelle elle s'est enfuie de la conversation. La différence flagrante entre les représentations de Vixen et de Laganja montre un rapport de force inégal; cela montre que les artistes blancs ont beaucoup plus de pouvoir pour apprendre de leurs actes de racisme et d'oppression, alors que les artistes de Black Drag ont rarement le temps et l'espace nécessaires pour se fâcher contre les actes de leurs pairs blancs.

Ce qui complique encore les choses, c’est le démenti constant qu’il existe un problème racial dans la communauté LGBTQ2, dans la communauté des drag et dans le Course de dragsters fandom. Par exemple, lorsque RuPaul a été appelé à propos de candidats participant à Blackface ou à une appropriation pendant ou en dehors de la série, ses déclarations ont été répréhensibles et blâmantes. C’est comme si les participants et les fans noirs croyaient que ces problèmes n’existaient pas.

Mais ce qui est tragique, c’est quand les médias et les groupes de pensée continuent à perpétuer l’idée que les artistes noirs sont à l’origine des actes de racisme et d’oppression auxquels ils sont confrontés à la fois dans le spectacle et dans la communauté des drag, laissant croire à des individus comme RuPaul sont complices de la question.

Beaucoup (y compris son compatriote The Vixen) ont appelé Eureka O'Hara pour sa façon de manipuler Blackness quand, lors d'un défi de métamorphose, Eureka a jumelé Aquaria avec l'influenceur des médias sociaux Black Kingsley en lui disant qu'elle espérait Aquaria, une artiste blanche , ne serait pas capable de faire le maquillage de Kingsley à cause de la couleur de sa peau.

The Vixen tenta d’expliquer comment Eureka opérait avec un objectif biaisé – comme quand Eureka commentait l’apparence de The Vixen ou comment elle crierait et s’éloignerait lorsque d’autres parleraient de ses singeries problématiques.

Tout cela a été frappant lors de la réunion de la saison 10, lorsque The Vixen a ouvertement défié toutes les personnes de sa saison de réfléchir à la manière dont les interprètes de Black Drag font l'expérience du racisme et pourquoi il semblait que des interprètes blancs comme Eureka pourraient s'en tirer à bon compte.

«Tout le monde me dit comment réagir plutôt que de dire comment agir», s'est exclamé The Vixen, qui a finalement quitté la réunion par frustration face à la conversation.

RuPaul a ensuite répondu en informant les artistes interprètes (les interprètes noirs en particulier) qu'ils devaient apprendre à composer avec des actes de racisme, car cela fait partie du commerce.

"Les personnes qui se retrouvent dans des situations similaires à celles de The Vixen doivent être redevables d’eux-mêmes."

Mais cela fait partie du problème le plus important: le racisme, l’anti-noirceur et la suprématie des Blancs sont au cœur des fondements de la drague et très peu d’entre eux doivent encore s’efforcer de résoudre le problème. Bien que l'on puisse dire que d'anciens concurrents comme The Vixen ont essayé de commencer la conversation, ces conversations sont rarement accueillies avec un esprit ouvert. Ce qui est regrettable, c’est que les reines noires reçoivent une telle réaction de la part de leurs fans – qu’on les traite de colère, d’impolitesse, de méchanceté – alors que tout ce qu’elles veulent, c’est de responsabiliser leurs pairs pour les avoir incités à se sentir inférieurs et à avoir adopté leur culture.

La façon dont RuPaul aborde ces actes racistes dans la série implique que, pour que les Noirs puissent se remettre de problèmes liés au racisme et à l'anti-noirceur, nous devons accepter ces actes comme faisant partie du concept toujours compliqué de traînée.

Cependant, cette suggestion indique aux Noirs qu'ils sont la raison de l'injustice qu'ils subissent et fait du travail sur les artistes interprètes ou exécutants marginalisés un rôle d'éducation. Cela renforce l’idée que les Blancs ne connaissent pas l’histoire du racisme – et il est de notre devoir de le leur faire savoir, quel que soit le bilan émotionnel.

Laganja Estranja. Crédit: Image via laganjaestranja.com, Francesca Roh / Xtra

Mtout cisgenre blanc Course de dragsters les anciens élèves sont indifférents ou désinvoltes face au racisme et à la noirceur – d'autres ont même gagné des fans en agissant comme si de rien n'était. Par exemple, Charlie Hides et Brooke Lynn Hytes ont publié des déclarations publiques dans lesquelles ils s'excusaient pour leurs actions. Depuis, ils sont non seulement devenus les favoris des fans de leur saison, mais ils ont également connu un franc succès.Course de dragsters carrières.

Pendant ce temps, les artistes et les fans de Black Drag sont invités à donner un sens à la douleur que les artistes blancs leur ont infligée. Interprètes blancs sur Course de dragsters ne sont jamais pleinement responsables de leurs actes, et le créateur de la série cherche souvent à valider «l’intention» d’une reine, plutôt que son impact.

Dans la plupart des cas, certains candidats ne sont aucunement tenus pour responsables de leurs actes, car leur "intention" n'était pas de causer un préjudice. Et souvent, l'identité des LGBTQ2 est posée avant leur course pour suggérer qu'être gay signifie qu'ils sont en quelque sorte moins susceptibles de commettre des actes de violence raciale. Ce qu'il faut comprendre, c'est qu'il y a une responsabilité à être un drag drag blanc, qu'il soit possédé ou non.

Tout comme les drag-dragons noires doivent vivre avec la douleur du blackface, du racisme et de l'anti-noirceur, les interprètes de la drague blanche doivent vivre avec les ramifications historiques de ce que la blancheur leur a permis de vivre à l'intérieur et à l'extérieur de la communauté de drag. Les reines blanches ont souvent de plus grandes plateformes de médias sociaux et des offres plus lucratives, et le privilège des Blancs continue d'occulter les problèmes que la série et la communauté n'ont pas encore affrontés. Les personnes noires ne se sentent pas en sécurité au sein de la communauté LGBTQ2, à tel point qu’elles travaillent à créer des espaces réservés aux personnes LGBTQ2 noires.

Des moments comme quand Eureka utilisait délibérément le Noir comme arme et moyen de divertissement rappelaient le fonctionnement de la suprématie blanche et son infiltration même dans un espace comme la drague ou un spectacle Course de dragsters. Eureka fait peut-être partie de la communauté LGBTQ2, mais elle est blanche en premier. Lorsque la candidate noire Kennedy Davenport a renvoyé la reine blanche Katya chez elle, elle a reçu des tonnes de courrier haineux. Nina Bo’nina Brown et The Vixen ont toutes deux été considérées comme les «reines méchantes» de leur saison pour avoir dénoncé des actes de racisme et d’anti-noirceur.

Ce qui est plus triste, cependant, c’est combien de ces reines noires ont été réprimandées par RuPaul pour «ne pas savoir comment agir» au lieu d’être louées pour avoir nommé chaque système d’oppression et pour la façon dont il continue à se manifester à l’intérieur et à l’extérieur de la salle de travail.

Bien que blackface, racisme et anti-noirceur demeurent un problème très important dans la communauté des drag, les producteurs et le créateur de Course de dragsters de RuPaul doivent être disposés à changer le système en place pour y faire face. Et au-delà de la structure du spectacle qui doit être plus équitable, le fandom – qui est principalement à l’origine de nombreux problèmes de la communauté des dragsters – doit être tenu pour responsable de son acceptation des actes de racisme et de discrimination. L’héritage de drag ne changera pas si ceux qui se disent légendaires ne l’aident pas et c’est le manque d’action qui permet aux personnages comme Laquisha Jonz et Shirley Q Liquor d’exister. Il est temps de parler et de raconter tous les actes de racisme dans Course de dragsters et dans la communauté de drag pour sashay loin.

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C’est vrai que la majorité des drag queens sont gays, cependant il est une succinct minorité de queens qui sont hétéros. Honnêtement, nous-mêmes ne le savais pas jusqu’à ce que nous-mêmes visionne certaines des portfolio d’audition de la dernière instant de la course de Drag Race de RuPaul. L’un des concurrents est déclaré que même s’il joue en traînée, il est parfaitement droit. J’ai été choqué d’apprendre cela, mais il est logique, la traînée est une forme d’art, pas un vogue de vie.

Les drag queens veulent être des femmes.

Malheureusement, il est l’un des mythes auxquels je croyais avant d’en savoir plus. Avant de rencontrer Vivian et d’autres drags queens, je croyais que in extenso personne qui traîne veut être une femme, par contre cela ne pouvait être plus loin de la vérité. Bien qu’il va pour ça vrai que quelques-uns drag gueens sont des femme transgenres, la majorité des drag queens participent à ces forme d’art parce qu’ils l’aiment et étant donné qu’elle offre un exutoire créatif.

Les drag queens ne traînent que pour l’argent.

Celui-ci est tellement faux qu’il n’est même pas drôle. Oui, plusieurs drags queens gagnent leur vie avec les drag queens, par contre croyez-moi quand je vous dis que la majorité des drag queens que nous-mêmes connais ont un emploi à propos plein et dépensent plus d’argent qu’ils n’en gagnent avec les drag que ce qu’ils gagnent. Pour la plupart, la traînée est un passe-temps extrêmement coûteux qu’ils aiment pratiquer. Très soupçon de drags queens ont la chance d’en vivre.

Une drag queen est moins un homme.

C’est un autre mythologie que je croyais de rencontrer Vivian. J’ai senti que drags queens n’étaient pas de “vrais hommes”. Malheureusement, pendant premières années qui possèdent suivi mes sortie, j’étais jeune et extrêmement naïve, par contre une fois que j’ai commencé à rencontrer des drags queens et à interférer avec eux, j’ai réalisé ce que j’avais tort. Maintenant, je crois qu’ils sont exhaustifs plus hommes que moi, parce qu’ils ont le courage de faire ce qu’ils font. Il faut un homme extrêmement dépendant pour se mettre en valeur pour que autres puissent juger et peu de fois se ridiculiser.

Toutes les drag queens sont des tops.

OK, j’espère que intégraux ceux qui lisent ceci savent ce que c’est-à-dire pendant “haut”, donc je ne vais pas vous expliquer. Quoi qu’il en soit, nous-mêmes n’ai onques connu ce saga avant de m’être impliqué dans la communauté des travestis, et ce n’est certainement pas vrai. Je connais plusieurs drags queens qui ne sont pas des tops. C’est n’importe quoi je dirai à ce sujet !

N’importe qui peut être une drags queen.

Ce parabole voltampère de pair avec le moralité #4, étant donné que jouer en travesti n’est pas facile, et personne ne peut le faire. Il faut avoir ce facteur “ça”. Si vous voulez être une drag queen, vous devez être capable de capter l’attention du notoire et de le divertir. Vous devez aussi avoir un grand cœur et être prêt à travailler pour rien pour lever des fonds pour des organismes charitable et d’aider la communauté. Tout le monde ne pas faire ça.

Les drags queens n’utilisent à la saint-glinglin leurs “noms de garçons”.

Certains vous diront que vous ne devriez jamais utiliser le “nom de garçon” d’une drags queen, et c’est partiellement vrai, mais cela dépend positivement de la divine la situation. S’il est en dragueur, alors oui, vous devriez utiliser son nom, strictement dans l’hypothèse ou vous ne le connaissez pas bien. J’appelle peu de fois Vivian “Jeff” quand il sera travesti, par contre moi c’est son mari. J’appelle toutes les autres reines en nom de travesti quand elles sont en travesti. Je n’utilise noms de leurs garçons que lorsqu’ils portent des vêtements de ville, et j’admets que même alors j’utilise quelques fois noms de travestis. La question de savoir dans l’hypothèse ou vous devez utiliser le nom du garçon de la personne dépend réellement de la situation et de la relation que vous entretenez avec elle.

Porter une robe fait de toi une drag queen.

Celui-ci ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité, et je le sais chez expérience personnelle. J’ai fait de la traînée pour des nouveauté caritatifs locaux, et croyez-moi : Même en travesti, je ne suis pas une drag queen. J’agis et marche tel que un homme, même avec des talons. Vous devez effectivement être capable de confectionner un personnage pour s’accomplir en tant que une drags queen, et le ban et l’arrière-ban ne peut pas accomplir cela.

Toutes drags queens sont méchantes.

Je ne dirai pas qu’il n’y est pas de drag queens qui peuvent être extrêmement méchantes, cependant arrêtons-nous et regardons ça de point de vue. Ils portent plusieurs paires de collants et de talons qui n’ont pas été conçus pour la forme de leur pied ; divers sont corsetés, et d’autres ont virilité cachée derrière eux. Je pense que nous-mêmes serais vraiment du côté des garces aussi. Ajoutez à cela le fait que plusieurs individus estiment qu’elles ont le droit de juger et d’exiger des choses d’elles. Il n’est pas facile d’être une drags queen et plusieurs être méchants, par contre en réalité, la majorité d’entre leur sont individus plus gentilles. La la majorité d’entre se donneraient à quelqu’un la chemise sur le dos.

Toutes les drag queens se rasent.

Oui, la majorité des drags queens se rasent le visage, par contre il existe une forme de traînée qui ne nécessite pas de rasage, et on l’appelle la traînée “ours” et pourquoi pas “skag”. Dans cette forme de traînée, les reines gardent poils faciaux et se maquillent autour. Il y a aussi des drags queens qui se rasent le visage cependant pas les bras ou jambes. Tout dépend de la façon de laquelle la reine veut présenter son art.

Voilà : dix mythes sur les drag queens, démystifiés ! Rappelez-vous, la traînée n’est peut-être pas pour tout le monde, mais ces protagoniste méritent votre respect. Ce qu’ils font est franchement une forme d’art.

La Drag Race de RuPaul a un problème de racisme ♡ Transgenre spirit
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