Revenir sur la «course de dragsters de RuPaul», saison 1, la «saison perdue» ♚ Gay Attitude

Avant Course de dragsters de RuPaul les candidats étaient assis au premier rang de la Fashion Week de Paris, couvrant New York MagazineEn tant que premier album du palmarès Billboard et aux côtés de Lady Gaga dans les films primés aux Oscars, il y avait les neuf concurrents originaux qui ont discrètement jeté les bases du monstre que le spectacle est devenu. Jusqu'à récemment, la saison 1 de la série était même considérée par son propre réseau comme "The Lost Season", indisponible à l'achat ou pour être visionnée sur des plateformes de diffusion en continu, reléguée en mémoire. Ici, lors d’une discussion rare avec les membres de la distribution de la saison 1 et les producteurs exécutifs de la série, nous nous demandons où tout a commencé à aider à donner à la saison 1 le titre qu’elle mérite depuis si longtemps.

Il y a quelque chose d'assez antique à revisiter Course de dragsters de RuPaul Saison 1 une décennie après la première du spectacle. De nos jours, un phénomène culturel de bonne foi que le Zeitgeist cherche souvent à rattraper, ses premiers épisodes ont souvent l’air d’une série complètement différente. Prenez, par exemple, les premières critiques de la série. "La plupart des concours de réalité… attisent les rivalités dans les coulisses et les matchs campants qui sifflent", écrivait le New York Times dans leur revue de 2009. "Course de dragsters cependant, est étrangement bénigne et amicale. Tout le monde a des postures et des vampires pour la caméra, mais en coulisse, les concurrents n'offrent que de la pro forma. Le mélodrame est pour le spectacle. "

Mon comment les choses ont changé. D'une part, le spectacle a pris de l'ampleur, littéralement. Il y a le nombre de reines, qui est passé de neuf dans la saison 1 à quinze dans la saison 11 (dernière saison diffusée). La durée des épisodes est également passée d'une heure à 90 minutes. Et bien sûr, il y a le prix en argent, qui est passé de 20 000 $ en saison 1 à 100 000 $ (là où il en reste aujourd'hui) en saison 4. Rappelant les périodes les plus maigres au début du plateau, les fondateurs de World of Wonder et Course de dragsters Les EP Randy Barbato et Fenton Bailey ont déclaré: "Nous ne pouvions pas rire aux éclats, sinon les filles nous entendraient sur la scène", "Pendant les délibérations, les reines de sécurité se sont assises dans un couloir juste à l'extérieur de la penderie à balais que nous utilisions comme salle de contrôle. Nous sommes devenus obsédés de regarder les reines du coffre-fort retirer leurs chaussures, desserrer leurs corsets et bavarder au sujet de ce qui vient de se passer sur le podium. "

La saison 1, présentée pour la première fois sur le réseau Logo le 2 février 2009, a présenté au monde les neuf premiers drag-queens qui peuplent aujourd'hui une reine de 140 dans son univers étendu. Ce n’est pas qu’il n’y avait pas de drag queens célèbres avant Course de dragsters – Lady Bunny, Joey Arias, Varla Jean Merman, Linda Simpson et Jackie Beat, pour n'en nommer que quelques-uns – ils n'étaient tout simplement pas à la télévision. Avant Course de dragstersLa plus grande scène de drag se situe dans le circuit du concours, qui comprenait les trois grands: Miss Gay America (débutée en 1973), Miss Continental (débutée en 1980) et Artiste national de l’année (officiellement ouvert en 1991). En dehors de cela, les stigmates persistaient autour de la drague, même au sein de la communauté LGBTQ +.

Jade Sotomayor (de son vrai nom David Sotomayor) se souvient: "Nous avions traversé un si mauvais stéréotype à l'époque et la drague n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui". "Drag était encore tabou à bien des égards, Shannel (son vrai nom Bryan Watkins), qui a auditionné à la demande de sa mère, a déclaré, ajoutant que la population générale des habitants de l’Amérique centrale ne connaissait que RuPaul et ce qu’ils voyaient Jerry Springer ou Maury Povich, où les artistes de la drague étaient parfois présentés comme des monstres de carnaval. "Drag n'était pas vraiment quelque chose pour lequel on vous payait beaucoup d'argent. Si vous faisiez 100 $ ou 150 $ pour une réservation, vous gagneriez beaucoup d'argent." (Aujourd'hui, dit-il, vous envisagez de réserver jusqu'à 5 000 dollars.)

La confusion générale quant à la nature exacte du spectacle a contribué à la stigmatisation. Après tout, il n’y avait pas de précédent pour une série en compétition de drag, encore moins pour une série de téléréalité composée d’une distribution totalement étrange. Watkins, par exemple, dit qu'on lui a dit Course de dragsters serait une compétition par équipe mettant en vedette une drag queen et son assistant créateur de mode. Sotomayor dit qu'il s'attendait à ce que cela ressemble à Le prochain top model de l'Amérique, où les candidats partageraient un espace de vie et auraient des séances photos. "Je ne pensais pas vraiment que nous finirions par tout faire nous-mêmes. Ils nous ont juste dit d'apporter toute notre traînée et c'était tout", dit-il. Et puis il y a Tammie Brown (de son vrai nom Keith Glen Schubert), qui admet qu'il ne savait même pas qu'il participerait à la compétition. "J'avais une voiture et je me suis dit: 'Oh, nous allons pouvoir faire le tour ensemble, aller dans le quartier du vêtement et pouvoir faire des fournitures et avoir un vrai kiki.'"

BeBe Zahara Benet (de son vrai nom Nea Marshall Kudi Ngwa) hésitait à auditionner, mais a finalement accepté, à la suggestion de RuPaul lui-même, qui a vu pour la première fois le Camerounais jouer "Circle of Life" à Minneapolis Pride quelques mois plus tôt. "J'étais surtout excité et curieux d'apprendre à connaître ces différents artistes qui font ce que je fais et qui ont été dépistés de différentes régions du pays", a déclaré Ngwa, qui finirait par remporter la saison 1. "Tu n'as vraiment pas pensé, 'Oh, je vais tuer cette compétition!" Nous arrivions là-bas pour y arriver et savoir qui étaient nos nouvelles sœurs. "

Et bien que la saison 1 nous ait donné un peu de rivalité dans la salle de travail (une timide, cependant, selon les normes actuelles, qui récompensent les dramatiques avec du temps d'antenne), elle était essentiellement centrée sur la créativité et le raclement de ses concurrents. "C'était plus rugueux et beaucoup plus brut", dit Brown. "Nous devions en réalité faire des choses nous-mêmes, concevoir nos propres costumes", dit-il de manière significative. "Cette esthétique de la série me manque un peu", dit Sotomayor. "A cette époque, il y avait encore beaucoup de personnes aveugles, qui ne comprenaient pas la drague. Nous étions donc très excités d'être les pionniers de ce mouvement pour essayer d'éduquer."

BeBe Zahara Benet à la 4ème édition du DragCon annuel de RuPaul

Photo via Getty

Mais peu de temps après la diffusion de la série, toute preuve de son existence a été supprimée, elle a disparu, impossible à acheter ou à être diffusée en ligne, adoptant ainsi le surnom de "The Lost Season", tel que Logo l'a renommé au cours d'une retransmission en 2013 sur le site. réseau. Cela a finalement changé en 2018, lorsque Ngwa a concouru All Stars: Saison 3 (une série dérivée commencée en 2012), suscitant ainsi un regain d'intérêt pour la première saison, qui est finalement devenue disponible sur les plateformes de streaming. Mais qu'est-ce qui a pris si longtemps? Barbato et Bailey corroborant une rumeur de longue date, ont déclaré que les licences de musique, qui ont finalement été renouvelées, ont été le principal obstacle.

Cela a eu un coût pour les neuf premiers joueurs, qui n'ont pas vu leur statut de star augmenter de la même manière que la première reine éliminée de la série aujourd'hui. "Cela a été déchirant de voir le spectacle continuer et de nous laisser dans la poussière", a déclaré Sotomayor. "Et j’ai eu l’impression que c’était un peu louche de nous ramener seulement pour nous appeler" La saison perdue ". C'était presque comme si on nous appelait «La saison oubliée». "

"Il y avait encore beaucoup de gens qui ne savaient même pas que j'étais le vainqueur de la saison 1", a reconnu Ngwa après le spectacle, affirmant que les autres candidats ne lui avaient pas expliqué pourquoi il avait été vu. tiré. "C’est tellement drôle parce que maintenant, il ya déjà ce plan pour tous les artistes de la série et toutes ces opportunités qui les submergent, mais avec nous, nous avons dû créer nos propres opportunités, même encore à ce jour." Mais c’est cette même ténacité qui a contribué à donner à la saison 1 son cœur, qui a intégré des récits personnels et des parcours dans le récit de la compétition. Le plus mémorable des deux, Ongina, candidate à la saison 1, a révélé son statut VIH au quatrième épisode de la série, toujours cité comme l’un des moments les plus marquants de la série, 141 épisodes plus tard. "Nous sommes devenus des êtres humains et humains et tout le reste était la cerise sur le gâteau", a déclaré Ngwa. "Nous n'avions pas besoin du drame. Rien que l'art, c'est divertissant."

Jade Sotomayor aux honneurs du pionnier du logo 2016

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Il est indéniable que la série est passée d’un 101 au 201 en termes de pivotement, d’une introduction à la traînée, à une étreinte de son statut de principal fournisseur de traînée dans le grand public. "Je pense que parfois c'est bon marché; beaucoup de bon marché", dit Brown. "Maintenant, ils viennent avec des idées de slogans. Ils viennent avec cette idéologie forcée de ce qu'ils vont faire et ce qu'on attend d'eux. Et puis il y a ceux qui dépensent maintenant des milliers de dollars pour les vêtements et qui permettent à certaines personnes de passer à travers le spectacle juste à cause de leurs regards. "

Mais d'autres l'aiment pour cette raison même. "C'est la belle chose à propos de la façon dont le spectacle a progressé", a déclaré Shannel. "Au fil des saisons, vous avez assisté à une explosion beaucoup plus importante de vêtements de grande classe et de véritables vêtements de couture qui sont vénérés de manière inédite." Cela dit, il appelle le format actuel de l'émission "très prévisible". "C’est maintenant devenu un phénomène de médias sociaux et bon nombre des filles qui suivent ces énormes réseaux sociaux sont celles qui continuent de progresser. À bien des égards, c’est devenu un atout très rentable et très rentable pour les deux parties, et j’en suis conscient parce que les entreprises C’est une affaire, mais l’esprit qui m’entoure de rentrer à 110% de qui vous êtes ce que vous êtes et de rivaliser avec moi me manque. "

Le feraient-ils encore? Schubert: "Bien sûr, pourquoi pas? Pour les fans." Ngwa: "Ne dites jamais jamais." Sotomayor: "Absolument. Quoi qu'il en soit, faire partie des neuf premiers et être ému de savoir ce qui pourrait en sortir, je ne le changerais pas pour le monde." Mais ce n'est pas le consensus pour tous. "Non", dit Watkins. "Je crois que mon temps est venu et passé. Est-ce que je veux que le monde sache à quel point je suis venu et quelles sont mes différences? Bien sûr, oui. Mais l'idée de passer réellement par la compétition entière, je pense que ce serait beaucoup pour moi. "

"Cela vient de devenir quelque chose de totalement différent", dit Sotomayor. "Mais j'aime toujours ça. C'est génial de voir comment ces reines reçoivent maintenant autant d'amour. Et ça a vraiment fonctionné. Nous avons amené les gens à voir qui nous sommes, ce que nous faisons et à nous embrasser." Et cet héritage pourrait avoir été perdu pendant un certain temps, mais ne pourra jamais être effacé. "Honnêtement, j'espère que le format continuera à changer. Je ne veux pas qu'il soit stagnant et que les gens s'ennuient. Je veux Course de dragsters être ici pour toujours. "

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L’origine du terme est incertaine
Les drag queens sont typiquement des hommes gais, cependant il existe des drag queens de l’ensembles des but sexuelles radicaux les genres, y reçu des femme trans qui se comportent comme des drag queens (parfois dénommées trans queens), comme Monica Beverly Hillz et Agnes Moore, connues sous son nom de scène Peppermint, et des dame cisgender qui font, rarement désignées faux queens. Les homologues des drags queens sont des drags kings, des dame qui s’habillent avec des vêtements exagérément pour homme ; hommes qui s’habillent tel que des drags queens sont de temps en temps qualifiés de faux rois.

Usurpation d’identité féminine

Un autre terme pour une drags queen est un imitateur féminin. Bien qu’elle mettons encore utilisée, elle est peu de fois considérée comme inexacte, accomplis interprètes de dragster contemporains ne tentent pas de se accomplir passer pour des femmes. L’usurpation d’identité féminine a été et incessant d’être illégale dans divers endroits, ce qui a inspiré la drag queen José Sarria à distribuer des affiches à ses amis qui lisent “I am est boy”, de sorte qu’il ne pouvait pas être exagéré d’usurpation d’identité féminine[11]. Combien de madame portent des talons de 20 cm, des perruques de 1,80 mètres et des guenille moulantes ?” Il est aussi dit : “Je ne m’habille pas tel que une femme, nous-mêmes m’habille tel que une drag queen !”.

Termes alternatifs
4 personnes représentant des femmes
Drag queens marchant dans un défilé à São Paulo, Brésil.
Certaines drag queens préfèrent qu’on les nomme ” elle ” lorsqu’elles sont traînées et qu’elles désirent rester complètement dans leur personnage. D’autres interprètes de dragster, tel que RuPaul, semblent être complètement indifférents or pronom utilisé pour s’y référer. Dans ses mots, “Vous pouvez m’appeler lui. Vous pouvez m’appeler elle. Vous pouvez m’appeler Regis et Kathie Lee ; je m’en carton ! Tant que tu m’appelles.”

Les drag queens sont des fois appelés travestis, bien que ce terme ait aussi beaucoup d’autres sens que le terme drags queen et qu’il ne admettons pas pas mal aimé parmi beaucoup de drag queens eux-mêmes. Le terme ” transsexuel ” est affilié dans différents histrion dragueurs, notamment RuPaul, et parmi la communauté homosexuelle masculine aux États-Unis, cependant il sera considéré tel que offensant pour la majorité des gens transgenres et transsexuelles.

Beaucoup d’artistes de travestis se désignent eux-mêmes tel que des rôle de travestis, chez opposition à des drags queens, car les formes contemporaines de travestis sont devenues non binaires.

Conditions brin communes
Dans le monde des drag queens d’aujourd’hui, il y a un débat en cours sur la question de savoir dans l’hypothèse ou les drag queens transgenres sont réellement considérés comme des “drag queens”. Ce sujet est discutable parce que Drag Queens est défini comme un homme représentant une femme. Puisque les reines transgenres sont des femmes, beaucoup de gens ne considèrent pas tel que des drag queens étant donné qu’elles ne sont pas des hommes habillés en femmes. Les Drag Kings sont des femelles biologiques qui assument une esthétique masculine. Cependant, ce n’est pas toujours le cas, étant donné qu’il y a aussi des biologistes, des reines biologiques et des fausses reines, qui sont des hommes qui utilisent régulier sexe biologique en le biais d’une présentation exagérée ainsi qu’à accrue du genre.

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