RuPaul’s Drag Race UK est un affrontement surréaliste et culturel ♚ Transgenre spirit

L’itération britannique, avec ses références de niche, ses accents régionaux et son humour panto, est une bouffée d’air frais pour franchise gonflée

Course de dragsters de RuPaul. Ce putain de spectacle. L’original américain de cette franchise est sur nos écrans depuis 10 ans et je suis certain qu’il diffuse sans interruption 24 heures sur 24, sept jours sur sept depuis quatre ans. Ou du moins, c’est comme cela: il y a un roulement constant de nouvelles saisons, chacune d’une durée pouvant aller jusqu’à quinze semaines, ainsi que la série associée. Untucked et la série dérivée Toutes les étoiles.

J'étais un fan inconditionnel depuis que je suis tombé sur la première saison non polie diffusée à minuit sur E4 en 2009. Au cours de ces premières années, Course de dragsters C’était une obsession culte – si vous en trouviez un autre dans la zone fumeurs d’un club, vous passeriez le reste de la nuit à vous lier les uns aux autres en vous disputant. Ensuite, il a grandi et grandi et grandi et grandi. Le spectacle, qui avait été imaginé à l’origine comme un envoi campeur de Le top model américain et Piste de projet est devenue une marque à part entière et auto-référentielle: chaque saison, les nouvelles reines plaisantaient au sujet de leurs prédécesseurs les saisons précédentes, les concurrents récents ont souvent commencé à faire glisser précisément pour faire partie de la série. Pendant ce temps, hors de la caméra, chaque drag queen du monde anglophone était soit en train Course de dragsters ou essayer d'y aller (habituellement les deux). Au fil des années 2010, les chronologies de Facebook et Twitter devinrent une mer épuisante de prises chaudes – pour justifier de regarder l'émission, il fallait être prêt à en critiquer les échecs politiques. Si vous étiez un journaliste ou un critique LGBTQ + digne de ce nom, vous avez écrit un article sur ce que la série signifiait pour l'identité des personnes queer (oui, moi y compris, en 2016). Le public est devenu plus large et nécessairement plus hétérosexuel, tandis que la série est devenue plus brillante et que les reines ont plus de connaissances des médias. Le format semblait fade et sans joie.

Je ne sais pas trop pourquoi, mais le Course de dragsters la chatte wagon est morte sur moi – après 2017, j'ai tout simplement cessé de regarder. C’est pourquoi la première version allégée de la version britannique de Course de dragsters de RuPaul diffusé la semaine dernière a été une telle joie: il était plus petit, moins accablant et plus grossier dans tous les sens du terme. Il avait plus de cœur (et plus de rires) que la version américaine en avait depuis des années et je me suis retrouvé à apprécier le spectacle avec des yeux neufs.

Il y avait des craintes quant à la façon dont la série embrasserait un caractère typiquement britannique et la saveur distincte de la drague britannique, qui a plus de liens historiques avec le panto de Noël dans les villes côtières britanniques applaudies que dans la scène du bal de Harlem, des casinos de Vegas ou du film sur papier glacé. des spectacles qui informent la culture américaine de drag. Si vous demandiez à la majeure partie de la population britannique, en dehors de la communauté LGBTQ +, de nommer une drag queen célèbre, vous seriez tout aussi susceptible d'entendre le nom de Lily Savage que celui de RuPaul et Paul O'Grady, qui se produisait dans les années 1980 jusqu'à la fin. milieu des années 2000 et a critiqué Course de dragsters.

Cependant, le premier épisode de la série britannique a montré un refus agréable de rendre la série "relatable" aux Américains. Les références du camp britannique étaient là et elles étaient agréables: le mini-défi de la reine Scouse, The Vivienne, donnait une excellente impression de la nettoyeuse de télé-réalité Kim Woodburn à un curieux RuPaul (qui n'avait aucune idée de qui était Woodburn), l'épisode contenait deux des plaisanteries sur Nadine Coyle, ancienne membre de Girls Aloud, et Vinegar Strokes sont entrés dans la salle de travail avec l'emblématique ligne de Kat Slater d'Eastenders: "Je ne suis pas devenue un peu une scorie, je suis devenue une TOTAL SLAG", un mot aimé de Twitter gay britannique. Il est difficile d’imaginer les Américains Course de dragsters les fans étant en mesure de déchiffrer l'utilisation gratuite de l'argot britannique macabre; “Gob shite”, “minge”, “slag”, “tuppence” ont remplacé le code d'arche “ombre” “réalité” “thé” et “werk” qui ont été popularisés par les drag queens américaines. Dans certains des moments les plus intéressants sur le plan culturel, Course de dragsters Le Royaume-Uni a souligné à quel point même des reines britanniques d'origines différentes étaient un peu un mystère: le concurrent anglais Baga Chipz, incapable de reconnaître les accents des autres pays du Royaume-Uni, a demandé à sa rivale, Blu Hydrangea, si elle était écossaise. Sum Ting Wong, basé à Birmingham, a volontairement indiqué que son nom de marque avait été choisi pour reprendre le pouvoir des microagressions racistes dirigées contre des personnes d'origine orientale orientale et leurs accents.

La série a fait mieux quand elle ne s’est pas excusée pour son caractère britannique. Le look de demi de piste de Gothy Kendoll, le premier perdant, a été défiguré par Alan Carr dans l'un des moments les plus drôles de la série: "elle ressemble à une agence immobilière qui est allée au zoo de Regents Park et a dit: 'Pouvez-vous me peindre le visage? 50p? '. Et puis elle est retournée au travail et est partie: «Que pensez-vous des filles? Rawr ’. En revanche, le nadir de l’épisode est accompagné d’un «hommage» épouvantable et fatigué de Baga Chipz à Amy Winehouse, qui trébuche pour dénoncer la dépendance à l’alcool qui l’a finalement tuée. C’était le genre de cruauté d’une note qui caractérisait les pastiches de Winehouse dans la vie (la vidéo «We Made You» d’Eminem?) Et qui ont été considérées comme plutôt insipides depuis sa mort. Bizarrement, l'acteur britannique et juge invité hétérosexuel Andrew Garfield, dont l'apparence et les interactions avec les concurrents exsudaient toute l'admiration maladroite d'un vrai chasseur de transsexuels, a écarté toute tentative potentielle de faire l'effort de Baga en insistant sur le fait qu'il faisait partie de la culture britannique les morts en se moquant de leur douleur. Quelle? Façon de nous faire sonner comme une nation de branleurs.

Surtout, le plus grand plaisir de cet affrontement culturel surréaliste a été la figure scintillante de RuPaul lui-même au cœur de tout cela. Alors que son bras droit, l’icône Michelle Visage, a également été importé de la série américaine, RuPaul a une apparence singulièrement gauche au milieu de cette rotation réduite. Visage est un anglophile déclaré qui est apparu sur Célébrité Big Brother, vient de terminer un tour dans le West End de Londres, est un habitué du circuit de la vie nocturne gay du Royaume-Uni depuis des années et est également à l'affiche du Strictly Come Dancing. RuPaul, au contraire, doit s'envoler. Sous ses affirmations radicales sur la nature anarchique de drag, RuPaul est un riche hippie libéral qui se sent le plus à l'aise dans les aphorismes superficiels du psychobabble de la côte ouest, racontant de manière mémorable. Buzzfeed ’s En 2015, Patrick Strudwick a vu un homme se noyer et, au lieu d'appeler à l'aide, il a simplement envoyé à l'homme «une énergie aimante». Il est trop professionnel pour le montrer, mais pendant les 10 prochaines semaines, nous aurons beaucoup de plaisir à nous demander si Mama Ru elle-même a une idée de ce qui se passe autour d’elle.

Les drags queens sont des interprète de performance, habituellement des hommes, qui s’habillent avec des vêtements féminins et agissent souvent avec une féminité exagérée et dans des travaux de genre féminin avec un but principalement divertissant. Ils exagèrent couramment le maquillage tel que cils pour des effets dramatiques, comiques ou satiriques. Les drag queens sont étroitement associées aux hommes gais et à la culture gaie, mais être de exhaustif orientation sexuelle ainsi qu’à identité de genre. Ils varient grandement selon la classe, la culture et le dévouement, allant des spécialistes qui jouent dans des cinématographe aux gens qui essaient de traîner pas mal occasionnellement.

L’activité, qui s’appelle établir de la traînée, est motivations, de l’expression individuelle à la performance en général. Les exercice de drags queen parmi comédien de scène et de rue peuvent inclure la synchronisation des lèvres, le chant en direct, la danse, la participation à des mode telles que des défilés de la fierté gaie, des concours de drag queen, ou bien à des endroits telle que des arabica et des discothèques.

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